Alain Delon, de son nom complet Alain Fabien Maurice Marcel Delon, né le 8 novembre 1935 à Sceaux dans les Hauts-de-Seine (France), est un acteur français, également producteur et homme d'affaires. Tout en gardant la nationalité française, il est également citoyen suisse (résident du canton de Genève) depuis 1999. Il commence à faire du cinéma à l'âge de 23 ans.

 

 

• Il fut un temps l'acteur le plus rentable du cinéma français avec Louis de Funès et Jean-Paul Belmondo, et a attiré dans les salles des millions de spectateurs. Dans les médias anglo-saxons, il a parfois été surnommé « le Brigitte Bardot au masculin » du fait de son physique avantageux et de son succès international. Nombre de films dans lesquels il a joué avec d'autres grands acteurs, sont considérés comme des classiques, tels Plein soleil, Rocco et ses frères, Le Guépard, Mélodie en sous-sol, Le Samouraï, Borsalino, Monsieur Klein, Notre histoire...

  

  

• Il est également un des derniers survivants de cette époque et à ce titre s'attire le respect et l'admiration de nombre de cinéastes contemporains comme Johnnie To, Quentin Tarantino ou Sofia Coppola.

 

• Sa vie privée se confondit souvent avec sa carrière au cinéma. Il fut le compagnon de l'actrice Romy Schneider avec qui il partagea l'affiche plusieurs fois, notamment dans La Piscine, puis de Nathalie Barthélemy (mère de son fils Anthony), qu'il épousa, de Mireille Darc et, plus brièvement d'Anne Parillaud. De son propre avis, la relation qu'il attendait fut celle de ses quinze années passées avec Rosalie van Breemen de 1987 à 2002, mère de ses deux derniers enfants : Anouchka Delon (Gien, 25 novembre 1990) et Alain-Fabien Delon (18 mars 1994), même s'il affirma que Romy fut son plus grand amour, lors du décès de cette dernière, en 1982.

 

• La renommée d'Alain Delon est internationale, bien qu'il n'ait pas réussi à s'imposer à Hollywood. Outre l'Europe, il a également connu un grand succès auprès du public asiatique.

  

 

  

  

  

• C'est le vendredi 8 novembre 1935 que naît, à Sceaux, dans le département de la Seine (actuellement dans les Hauts-de-Seine), Alain Delon, fils de Fabien Delon (1904-1977), dirigeant d'un petit cinéma de quartier, Le Régina. Sa mère, Édith Arnold (1911-1995), était préparatrice en pharmacie. Les Delon sont originaires de Saint-Vincent-Lespinasse, dans le Tarn-et-Garonne. Jean Delon, né au XV^e siècle, est l'ancêtre de la famille. L'arrière-grand-père paternel d'Alain Delon, Fabien Delon (Saint-Vincent-Lespinasse, 28 décembre 1829 - Figeac (Lot), 12 décembre 1909), décoré de la Légion d'honneur en 1892, était Ingénieur des ponts et chaussées. Sa grand-mère paternelle, Marie-Antoinette Evangelista, était corse originaire de la commune de Prunelli di Fiumorbu, elle avait épousé son grand-père Jean-Marcel Delon alors percepteur dans cette commune.

 

 

 

• En 1939, Alain Delon a quatre ans lorsque ses parents divorcent. Il est alors confié à une famille d’accueil, où le père est gardien de prison. Puis il est placé dans la pension catholique de Saint-Nicolas d'Issy-les-Moulineaux où il passe toute sa jeunesse avec un de ses meilleurs amis, Gérard Salomé. Il se fait renvoyer six fois de l'école. Sa mère épouse alors en secondes noces Paul Boulogne, un commerçant charcutier de Bourg-la-Reine et Alain passe un CAP de boucher pour reprendre sans aucune conviction, le commerce de son beau-père.

 

• A 14 ans, il a l'occasion de tourner dans un court-métrage Le rapt, un petit film tourné par le père de l'un de ses copains (un extrait exclusif de ce film, enfin retrouvé plus de trente cinq ans plus tard, sera diffusé lors de l'émission Le jeu de la vérité d'Alain Delon sur TF1 en 1985).

  

  

  

 

• À dix-sept ans, devançant l'appel sous les drapeaux, il effectue son service militaire dans la marine nationale. Après un passage au Centre de Formation Maritime de Pont-Réan, il est affecté à l'Unité Marine de Saïgon en Indochine, pendant la guerre d'Indochine. Moment important, où selon lui, il apprit la rigueur, le respect d'autrui, le travail en équipe (il est souvent devenu ami avec les techniciens de ses films).

  

  

  

 

• À son retour en 1956, il doit enchaîner les petits métiers pour vivre, notamment dans le quartier des Halles et à Montmartre où il côtoie le monde de la pègre  et des gigolos, dont l'un, selon Bernard violet, un "homosexuel nommé Carlos assurera sa protection. En l'éloignant de cet univers, sa rencontre amoureuse avec Brigitte Aubert va changer son destin.

  

  

• En traînant dans le quartier de Saint-Germain-des-Prés il se fait remarquer par Jean-Claude Brialy, qui l'invite au Festival de Cannes, où son physique ne passe pas inaperçu. Il fait un bout d'essai concluant et aborde ainsi le milieu du cinéma, sans formation particulière de comédien. Comme beaucoup d'acteurs, Delon a appris sur le tas ce qu'il sait de son métier.

 

 

• Carrière cinématographique

 

• Les années 1950 : les débuts et la gloire

• À Rome où Alain Delon vit avec Gian Paolo Barbieri qui deviendra un photographe célèbre, il est remarqué par le découvreur de talent américain David O. Selznick. Après un essai réussi, il se voit proposer un contrat de sept ans aux États-Unis par Selznick à la condition qu'il apprenne l'anglais. De retour en France, Delon se met donc à l'étude de cette langue mais il rencontre Yves Allégret qui le convainc de rester en France.

 

  

  

• En 1957, il tourne son premier film Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret dans lequel il a un petit rôle. Aux côtés de la star Edwige Feuillère, d'autres débutants : Pierre Mondy, Sophie Daumier, Bruno Crémer... Dans son film suivant, la comédie Sois belle et tais-toi de Marc Allégret, il côtoie les vedettes Mylène Demongeot et Henri Vidal, et un autre débutant : Jean-Paul Belmondo...
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• En 1958 il rencontre Romy Schneider sur le tournage du film Christine, réalisé par Pierre Gaspard-Huit, avec son copain Jean-Claude Brialy et Micheline Presle en compléments. Le coup de foudre est réciproque. Il a vingt-trois ans, elle en a vingt ; ils se fiancent le 22 mars 1959 sous les feux de la presse.
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• Ils incarnent la beauté, la jeunesse, le succès et deviennent un couple célébré par le show business et le public. La belle histoire a pourtant une faille : Alain Delon la trompera avec Nico. Un fils, Ari Boulogne, qu'il n'a jamais reconnu, mais qui fut élevé par la propre mère de Delon, naîtra le 11 août 1962^.

 

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• Malgré l'échec de Christine qui lui offrait son premier rôle important, Delon devient une vedette : dans la comédie Faibles Femmes de Michel Boisrond, il retrouve Mylène Demongeot, cette fois ils forment le couple principal - encore la blonde actrice, rivale de Bardot, ne lui suffit-elle pas puisque Pascale Petit et Jacqueline Sassard viennent en rescousse ; dans Le Chemin des écoliers d'après Marcel Aymé, il joue le fils du personnage interprété par Bourvil, Françoise Arnoul et Lino Ventura complétant la distribution.

 

• Son modèle, son maître en tant qu'acteur est alors et demeurera Jean Gabin auquel il essaiera toujours de ressembler.

  

 

 

• Les années 1960 : la consécration

• En 1960, Alain Delon accède au premier rang sous la direction de René Clément avec Plein soleil, adapté du roman Monsieur Ripley de Patricia Highsmith, qui est suivi en 1961 par Rocco et ses frères de Luchino Visconti, qui remporte le Prix Spécial du Jury au Festival de Venise et consacre Delon et Annie Girardot ; puis la jeune star joue un sketch romantique face à Brigitte Bardot dans Les Amours célèbres, film en costumes inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux, tourné par Michel Boisrond. La même année, Alain Delon commence sa carrière d'homme d'affaires en achetant dans le Vieux Nice, le restaurant « La Camargue ». Dans la foulée du Guépard, Delon s'essaie au théâtre sous la direction de Visconti, dans une pièce de l'élisabéthain John Ford, Dommage qu'elle soit une p..., donnant la réplique à Romy Schneider et Daniel Sorano.
• L'acteur s'éloigne des compositions légères de ses débuts.

  

  

• De fait, la comédie anarchiste de René Clément, Quelle joie de vivre, et le sketch de Le Diable et les Dix Commandements réalisé par le vétéran Julien Duvivier (où il séduit Danielle Darrieux), pas plus que Les Amours célèbres, ne figurent parmi ses films marquants. En 1962, il joue aux côtés de Monica Vitti, dans L'Éclipse de Michelangelo Antonioni, film qui obtient le Prix Spécial du Jury du Festival de Cannes. La chanteuse allemande Nico avec qui il a eu une liaison, met au monde Christian Aaron Boulogne, dit Ari Boulogne, le 11 août 1962.
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• En 1963 il joue dans Le Guépard de Luchino Visconti, le rôle de Tancrède, en compagnie de Claudia Cardinale et de Burt Lancaster : le film obtient la Palme d'or au festival de Cannes; la même année il tourne Mélodie en sous-sol, sous la direction de Henri Verneuil, qui est récompensé par le Golden Globe du meilleur film en langue étrangère. C'est lors du tournage de ce classique du genre policier que Delon rencontra Jean Gabin. Cette série de films est considérée comme une suite de chefs-d'œuvre. Alain Delon s'impose également en héros de film d'aventures, face à Virna Lisi, dans La Tulipe noire, de Christian-Jacque, d'après Alexandre Dumas.

  

 

 

• En 1964 il s'essaie à la production, dans le registre du film d'auteur engagé, avec L'Insoumis d'Alain Cavalier aux côtés de Georges Beaume et Lea Massari. La même année, au mois d'août, peu de temps après sa rupture avec Romy Schneider (leur liaison durait depuis cinq ans), il épouse l'actrice Nathalie Canovas alias Barthélémy, dont il aura un fils, Anthony, né le 30 septembre suivant à Hollywood.

 

 

  

  

• En 1967, Alain et Nathalie tournent ensemble dans Le Samouraï, le classique de Jean-Pierre Melville. L'année suivante, Delon revient au théâtre pour une pièce de Jean Cau mise en scène par Raymond Rouleau Les Yeux crevés. Durant la décennie, Delon retrouve son maître Clément pour le suspense Les Félins, où il est le prisonnier de Jane Fonda et Lola Albright, et internationalise encore sa carrière : il travaille en Grande-Bretagne pour un sketch de La Rolls-Royce jaune d'Anthony Asquith, avec Shirley MacLaine et George C. Scott, et La Motocyclette de Jack Cardiff d'après André Pieyre de Mandiargues et face à Marianne Faithfull, et à Hollywood pour Les Tueurs de San Francisco, thriller dont il partage l'affiche avec Ann-Margret, Van Heflin et Jack Palance, et Texas, nous voilà, western avec Dean Martin ; dans le film de guerre Les Centurions de Mark Robson, il joue avec Anthony Quinn et George Segal. En 1966, Delon interprète Jacques Chaban-Delmas dans Paris brûle-t-il ? de Clément.

  

 

  

• Valeur sûre du cinéma français à défaut du marché américain, l'acteur côtoie ses pairs : Lino Ventura dans Les Aventuriers, Julien Duvivier pour le thriller Diaboliquement vôtre avec pour partenaire Senta Berger, Brigitte Bardot une seconde fois dans un sketch des Histoires extraordinaires, d'après Edgar Poe, réalisé par Louis Malle. En 1968, Delon affronte Charles Bronson dans le policier Adieu l'ami écrit par Sébastien Japrisot et réalisé par Jean Herman.

 

 

La même année, la star monte sa propre société de production Adel. Il produit son premier film avec sa société, Jeff, également réalisé par Herman. Par ailleurs il sait que Nathalie Delon veut le quitter et il ne l'accepte pas. Il a rencontré Mireille Darc et ils se fréquentent. Il lui propose de jouer avec lui dans Jeff. Delon clôt la décennie avec deux classiques du film noir : La Piscine, qui est l'occasion de retrouvailles spectaculaires avec Romy Schneider devant la caméra de Jacques Deray, et Le Clan des Siciliens, retrouvailles avec Verneuil et Gabin.

 

 

 

 

• Les années 1970 : toujours le succès

• En 1970 Delon tourne avec Jean-Paul Belmondo, son unique rival dans le cinéma français, Borsalino, classique du film de gangsters signé Jacques Deray. En 1970 et 1972, Delon tourne de nouveau avec un de ses maîtres, Jean-Pierre Melville, Le Cercle Rouge, face à Bourvil (son père dans Le Chemin des écoliers onze années plus tôt), et Un flic qui marque sa rencontre professionnelle avec Catherine Deneuve et Richard Crenna. Durant la décennie, il développe et pousse à l'extrême deux aspects essentiels de son personnage cinématographique : le fétichisme du vêtement (chapeau et imperméable) et le professionnalisme. On retrouve cet aspect dans Le Cercle Rouge, Un flic et Borsalino & Co...

  

  

• Tournée en 1974, la suite de Borsalino se fait sans Belmondo (son personnage étant mort dans le précédent film), mais avec Deray ; la même année Delon accepte le rôle principal de Zorro, succédant à Douglas Fairbanks et Tyrone Power, pour faire « soi-disant » plaisir à son fils Anthony, enfant à l'époque.
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• Dans les années 1970 et au début des années 1980, Alain Delon apparaît dans un grand nombre de films d'action, en majorité des polars, où il interprète des personnages de héros, ou parfois d'anti-héros tragiques : Doucement les basses avec Nathalie Delon et Paul Meurisse, Flic Story (rôle de Roger Borniche), Le Gang d'après Borniche, Trois hommes à abattre, aux côtés de l'actrice italienne Dalila Di Lazzaro, d'après Jean-Patrick Manchette, tous de Jacques Deray.

  

  

  

 

 

• Le Gitan avec Bernard Giraudeau et Renato Salvatori, son frère dans Rocco, et Comme un boomerang (aux côtés de Charles Vanel), mis en scène par José Giovanni, Mort d'un pourri de Georges Lautner, sur un scénario de Michel Audiard, avec Ornella Muti et Klaus Kinski... À la même époque Delon tourne le western Soleil rouge du Britannique Terence Young, où il interprète « Gotch », rivalisant avec Bronson, Toshiro Mifune et Ursula Andress, et il tentera de nouvelles incursions dans le cinéma américain en tenant l'un des rôles principaux du thriller Scorpio réalisé par Michael Winner, aux côtés de Lancaster et Gayle Hunnicutt, et du film catastrophe Airport 80 Concorde aux côtés de Sylvia Kristel et Robert Wagner (acteur), qui ne remporte pas un grand succès commercial.

 

  

AFP

Le comédien français Alain Delon a tourné "gratuitement" dans le film russe Bonne année les mamans ! et participera à la première en Russie où il est très connu, rapporte le quotidien populaire Tvoï Den de mercredi. La maman est "la femme la plus importante de la terre", a indiqué l'acteur, âgé de 77 ans, pour expliquer sa participation à ce projet qui lui tenait à cour depuis longtemps.

"Malheureusement, la mienne n'est plus de ce monde depuis 16 ans, mais je pense à elle tous les jours. Il y a 16 ans, je me suis promis de ne participer qu'aux projets qui valent le coup", a-t-il ajouté. "Delon n'a pas exigé de conditions particulières et de restaurants de luxe : il a déjeuné avec le groupe de tournage et raconté des histoires sur sa famille", pendant les tournages qui ont eu lieu à Paris, écrit Tvoï Den sans donner de précision sur le thème du film.

 

 

• 1971 marque sa première rencontre avec Joseph Losey pour L'Assassinat de Trotsky, où il se confronte à Romy Schneider et à Richard Burton. Quelques années plus tard Monsieur Klein, chef d'œuvre de Losey, dont Delon est l'acteur principal et le producteur, repart bredouille du festival de Cannes 1976, mais s'avère un beau succès critique.

  

  

• En 1977 à la 2^e cérémonie des César, il remporte le César du meilleur film.
• Delon tourne deux fois avec Simone Signoret dans La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre et Les Granges brûlées de Jean Chapot, et se mesure une dernière fois à Jean Gabin dans le tragique Deux hommes dans la ville de José Giovanni. Alain Jessua offre également à l'acteur deux rôles intéressants, dans Armaguedon face à Jean Yanne et Salvatori, et surtout dans l'éprouvant Traitement de choc où il apparaît nu et frappe Annie Girardot.

  

  

• Alain Delon et Mireille Darc travaillent ensemble pour Madly, Les Seins de glace de Lautner et L'Homme pressé d'Edouard Molinaro d'après Paul Morand. Et en 1973, le séducteur de l'écran donne la réplique à Dalida, dans le duo Paroles, paroles..., dans lequel lui-même ne chante pas, à la différence de sa partenaire.

 

 

• Il produit le thriller Le Jeu de la puissance/Power Play avec notamment les stars britanniques David Hemmings, Peter O'Toole et Donald Pleasence.

 

• Si les choix commerciaux de Delon sont souvent critiqués, force est de reconnaître qu'il n'a jamais quitté le cinéma d'art. Outre les réussites déjà citées, il paraît en 1972 dans Le Professeur de l'Italien Valerio Zurlini, qui impose un Delon fatigué, et en 1978 la star produit Attention, les enfants regardent de Serge Leroy, film atypique et passé injustement inaperçu, dans lequel l'acteur apparaît brièvement mais de façon marquante et totalement à contre-emploi.

  

 

 

• Les années 1980-1990 : échecs à répétition

• En 1981 Delon réalise dans la veine du polar, son premier film : Pour la peau d'un flic, d'après Jean-Patrick Manchette et qui révèle Anne Parillaud. Il joue dans Trois hommes à abattre, où il rencontre Dalila Di Lazzaro. Étant producteur, Delon avouera que tous les films incluant dans leur titre le terme « Flic », qu'il choisira lui-même, s'avéreront être des succès commerciaux.

  

  

  

  

• L'année suivante l'acteur retrouve Catherine Deneuve dans Le Choc de Robin Davis, d'après Manchette encore, dont il co-signe l'adaptation et les dialogues (ce n'est pas la première fois). Il reviendra à la réalisation en 1983 pour Le Battant, avec de nouveau Anne Parillaud et Richard Anconina dans un second rôle. En 1984, il incarne le baron de Charlus dans Un amour de Swann, adaptation de Proust dirigée par Volker Schlöndorff, qui recueille des critiques mitigées.

 

• L'année suivante, Alain Delon s'écarte de nouveau de son personnage de héros de polar pour tourner dans Notre histoire de Bertrand Blier, qui lui vaut d'être récompensé par le César du meilleur acteur en 1985. La même année il s'installe en Suisse à Chêne-Bougeries, dans la banlieue de Genève.

 

 

 

 

• S'ensuit à partir de la seconde moitié des années 1980, une série d'échecs publics et critiques. Le Battant, son second film en tant que réalisateur, et Parole de flic de Pinheiro (face à Jacques Perrin et le débutant Vincent Lindon) ne lui permettent pas de renouveler son image, ce qu'il tente de faire avec le film fantastique Le Passage, qu'il produit et dont il co-écrit le scénario (seul le générique chanté par Francis Lalanne connaîtra le succès), et en jouant pour la première fois depuis 1962, dans un téléfilm, la mini-série Cinéma, dont il interprète aussi la chanson générique. Il y retrouve sa « marraine en cinéma » : Edwige Feuillère.

 

 

 

 

• Après le film Ne réveillez pas un flic qui dort où figurent aussi Michel Serrault et Serge Reggiani (parodié par la suite par Les Inconnus dans le sketch Ne réveillez pas les couilles d'un flic qui dort), Alain Delon cesse d'apparaître en héros de polar. Si Nouvelle Vague qu'il tourne sous la direction de Jean-Luc Godard, lui permet de retrouver la faveur de certains critiques, il ne touche pas le grand public, pas plus qu'avec un film plus commercial le thriller Dancing Machine. Le Retour de Casanova, adaptation par Jean-Claude Carrière d'un roman d'Arthur Schnitzler, malgré la composition de Delon (sa prise de poids volontaire est interprétée comme une dégradation due à l'âge) entouré par Elsa et Fabrice Luchini, ne remporte pas non plus le succès espéré et mérité. Alain Delon tourne ensuite coup sur coup sous la direction de Jacques Deray deux films noirs, Un crime et L'Ours en peluche (ce dernier adapté de Georges Simenon), dont aucun ne remporte de succès.

 

 

 

• Il joue avec Lauren Bacall, dans Le Jour et la Nuit sous la direction de l'écrivain et philosophe Bernard-Henri Lévy. La promotion colossale du film est suivie d'une réception critique effroyable (« plus mauvais film depuis 1945 » selon Les Cahiers du Cinéma). Véritable fiasco commercial, Le Jour et la nuit est l'un des plus lourds échecs de la carrière d'Alain Delon.

 

 

 

 

• L'année suivante il apparaît dans Une chance sur deux, réalisé par Patrice Leconte : ce polar de divertissement met en scène sur un mode nostalgique, des retrouvailles artistiques avec Jean-Paul Belmondo, trente ans après Borsalino, avec pour présence féminine Vanessa Paradis. Même si il dépasse le million d'entrées, le film ne remporte cependant pas le succès commercial escompté. En 1999 il met fin à sa carrière au cinéma, bien que par la suite il accepte quelques rôles. La même année il obtient la citoyenneté genevoise et suisse pour des raisons fiscales apparemment ^[8] (ce qui n'empêchera pas qu'il soit nommé officier de la Légion d'honneur quelques années plus tard), sans perdre pour autant la nationalité française.

  

 

 

•  Sur le plan sentimental, Alain Delon se sépare de Mireille Darc après quinze ans de vie commune. Après une brève idylle avec l'actrice Anne Parillaud, il rencontre en 1987 Rosalie Van Breemen un mannequin hollandais, sur le tournage du vidéo-clip de sa chanson Comme au cinéma. Rosalie lui donne deux enfants : Anouchka, née le 25 novembre 1990, et Alain-Fabien, né le 18 mars 1994. En 1993, il se sépare de son palais de Sidi Mimoun à Marrakech qu'il a habité pendant quinze ans avec Mireille Darc^] Alors que sa carrière sur le grand écran marque le pas, Delon retourne sur les planches à partir de 1996.

  

 

 

• Les années 2000 : retour aux succès, à la télévision, au théâtre et au cinéma

• Bien qu'ayant annoncé qu'il mettait un terme à sa carrière cinématographique, comme beaucoup d'artistes qui n'en finissent pas de partir, il accepte en 1999 de figurer dans le film de Bertrand Blier Les Acteurs, dans lequel il rend hommage à Gabin, Bourvil, Montand, Signoret et de Funès.

 

• En 2001 le photographe Christian Aaron Boulogne, le fils de la mannequin, actrice et chanteuse allemande Nico, publie un livre de souvenirs L'amour n'oublie jamais, chez Jean-Jacques Pauvert, dans lequel il affirme être le fils caché et non reconnu d'Alain Delon, avec qui il partage une ressemblance physique. Il a d'ailleurs été élevé par les parents d'Alain Delon, qui a rompu avec eux à la suite de cela (voir le documentaire Nico Icon qui contient le témoignage dramatique de la propre mère de l'acteur dans le modeste pavillon de celle-ci).

  

  

  

• La même année, Alain Delon incarne avec succès le commissaire de police Fabio Montale de Marseille, dans une série policière d'après l'œuvre de Jean-Claude Izzo pour TF1, qui s'avère être un des scores historiques pour la télévision française en termes d'audience avec 12,4 millions de téléspectateurs. Il jouera ensuite en 2003 et 2004, le rôle de Frank Riva dans la série du même nom pour France 2, où il retrouve Jacques Perrin et Mireille Darc. Toujours pour la télévision, il tourne dans Le Lion d'après le roman de Joseph Kessel et sous la direction de Pinheiro, auprès de sa fille Anouchka et d'Ornella Muti.

  

 

 

  

  

• En octobre 2002 Alain Delon et Rosalie Van Breemen se séparent, il est âgé de soixante-sept ans et aura vécu quinze ans avec elle. Dépressif, Delon avoue souvent à la presse son manque d'envie de continuer à vivre.

  

  

  

• En 2003, Claudia Cardinale, sa partenaire dans Le Guépard en 1963, lui remet l'Étoile d'Or du Festival international du film de Marrakech. Il est fait Officier de la Légion d'honneur en 2005, par le président de la République française Jacques Chirac pour « sa contribution à l'art du cinéma mondial ». En 2008, il tient le rôle de Jules César dans Astérix aux Jeux Olympiques, film à très gros budget qui attire plus de six millions de spectateurs dans les salles, ce chiffre étant cependant inférieur au succès escompté (le film est de surcroît très mal accueilli par la critique). Alain Delon continue sa carrière sur les planches, interprétant notamment en 2007 Sur la route de Madison et en 2008 Love Letters, successivement avec Mireille Darc et Anouk Aimée.

  

 

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• Les années 2010 : le dernier Samouraï d'une génération

• En 2010, il apparaît dans un téléfilm aux côtés de la chanteuse Lorie ; il reprend le théâtre en 2011 avec la pièce une journée ordinaire sur les relations père-fille qu'il interprète aux côtés de sa fille Anouchka et d'Elisa Servier. Il apparaît tenant la main de Mireille Darc, le 4 mars 2011 à l'église Saint-Roch aux obsèques d'Annie Girardot. Cette même année, en plus d'être président du jury de l'élection Miss France 2012, il est nommé président à vie du jury (il a déjà été président du jury des élections Miss France en 2001 et 2011). Il est également ambassadeur de la marque de lunettes Krys.

  

  

  

  

•  Promoteur de combat de boxe, monde hippique et activités commerciales

• En 1972 et 1973, il organise en France les championnats du monde de boxe avec les affiches Jean-Claude Bouttier / Carlos Monzón (17 juin 1972 et 29 septembre 1973) puis Carlos Monzón / José Nápoles (avril 1974). Par ailleurs, il constitue une écurie de chevaux de course et obtient le titre de champion du monde des trotteurs avec ses chevaux Equileo et Fakir du Vivier.
• En 1978, il crée sa société de diffusion de produits de luxe, « Alain Delon Diffusion SA » à Genève : sous son nom, on y trouve des parfums comme AD qui connait immédiatement un grand succès commercial. Il est suivi en 1981 d'une fragrance pour femme « Le Temps d'Aimer ». Ces deux lignes, après avoir connu un immense succès pendant plus de vingt ans, ont été remplacées par d'autres fragrances, telles que « Samouraï » qui fait partie du top cinq des best sellers au Japon, « Samouraï Woman », « Shogun » ou encore « Samouraï Woman Pinkberry », du champagne, du cognac, des montres, des lunettes, des cigarettes, des vêtements et des accessoires griffés à son nom. Les concepteurs de ces différents produits de luxe ne sont pas connus. Les lunettes de soleil de la marque « Delon » devinrent particulièrement célèbres à Hong-Kong lorsque l'acteur Chow Yun-fat les porta dans le film Le Syndicat du crime et ses deux suites. John Woo, réalisateur du film, déclara par ailleurs être un admirateur de Delon et de son jeu d'acteur.

 

• Collectionneur d'art

• Pour compléter sa panoplie, il est devenu collectionneur d'œuvres d'art. Sa collection comprend des œuvres d'Olivier Debré, Rembrandt Bugatti, Jean Degottex, Jean Dubuffet, Hans Hartung, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Alechinsky, Zao Wou-Ki, Vieira da Silva ainsi que deux bronzes de Antoniucci Volti : les « Muses ». À la suite d'une exposition organisée par le galeriste Franck Prazan.il a cependant vendu 40 toiles consacrées à l'École de Paris et au mouvement CoBrA lors d'une vente aux enchères à Drouot-Montaigne en octobre 2007. La vente totalisera un peu plus de 8 millions d'euros.

 

• L'affaire Markovic

• Article détaillé : Affaire Markovic.
• En 1968, Stevan Markovic, garde du corps d'Alain Delon, est retrouvé mort dans un bois à Élancourt dans les Yvelines. Ami d'Alain Delon, François Marcantoni est accusé d'assassinat. Alain Delon est également interrogé par la police, bien que l'assassinat ait eu lieu à Paris alors qu'il tournait La Piscine à Ramatuelle et à Saint-Tropez. Son ancienne épouse Nathalie fut également interrogée.

  

  

Notoriété

• Alain Delon a été sacré « Acteur le plus sexy du monde » par les lecteurs du magazine Glam'mag dans le numéro de novembre 2012.
• En 2012, Madonna confirme dans une interview donnée au Los Angeles Times que la chanson Beautiful Killer de l'album MDNA est un hommage à Alain Delon : « J’ai vu tous les films d’Alain Delon. Il est tellement charismatique. »^[14]
• La marionnette d'Alain Delon dans Les Guignols de l'info s'exprime de manière grandiloquente, parlant d'elle-même à la troisième personne. C'est une caricature de la très haute opinion qu'Alain Delon aurait de lui-même.
• Alain Delon est en effet l'une des rares personnalités à dire systématiquement du bien d'elle-même dans les interviews. Il est souvent brocardé pour déclarer invariablement « il/elle m'aimait beaucoup » lors du décès de personnes connues (la dernière en date lors des obsèques de Claude Chabrol, en septembre 2010 au JT de France 2), alors que l'on dit plutôt dans ces cas-là « JE l'aimais beaucoup ».
• Le site http://alaindelon.org/ fait état de rumeurs concernant un accord pour un contrat de sept années passé entre Delon et David O. Selznick avant même que l'acteur apparaisse dans Quand la femme s'en mêle.
• Le producteur américain Robert Evans (Love Story, Chinatown...) rend un hommage vibrant à Delon dans ses mémoires L'Enfant gâté de Hollywood, la confession d'un producteur flamboyant (A Contrario, 1995) : il le considère comme son « frère dans la vie comme au cinéma » et « le plus bel acteur d'Europe », et raconte comment le Français a joué un rôle déterminant dans ses débuts de producteur (avec la complicité involontaire de Brigitte Bardot).
• Lors du tournage de American Gigolo, le scénariste et réalisateur Paul Schrader a fait visionner à Richard Gere le film Plein Soleil pour qu'il s'inspire de la composition de Delon (entretien de Richard Gere avec TV Magazine).
• On continue à exploiter le physique de Delon jeune et il apparaît sur la pochette d'un album des Smiths : The Queen Is Dead paru en 1986 (il s'agit de l'une des dernières images du film L'Insoumis d'Alain Cavalier).
• Le musicien et compositeur Jimmy Smith a écrit et interprété sur son album The Cat (1964) un morceau intitulé Delon's Blues en hommage à l'acteur
• Alain Delon est cité dans une chanson du groupe de rock italien Baustelle dans la chanson intitulée La canzone di Alain Delon.
• En 1991, le groupe britannique White Town sort Alain Delon EP avec la star en pochette, qui comprend le morceau Hair Like Alain Delon
• En 2010, Emma Daumas rend hommage à Alain Delon dans la chanson Dans les yeux d'Alain Delon, sur son E.P. Acoustic.
• « Dans les yeux d’Alain Delon » est l'initiative originale d’un photographe français, Baptiste Vignol : « photographier chaque jour une personne de façon ludique et légère avec les lunettes d’Alain Delon ». Selon le site materialiste.com : En « Thaïlande, Brésil, Argentine, Cambodge, Australie, Kenya, Paris… pour ne pas citer toutes les destinations de ces lunettes (...) à la grande surprise du photographe, tout le monde connaissait notre acteur français, véritable symbole masculin français (bien que suisse) grâce à ses films mais surtout en prêtant son image à Dior pour le parfum Eau Sauvage. Il est encore au Japon une star indétrônable puisque son parfum reste dans le top cinq des ventes. » Parmi les participants : Marie-Josée Croze, Lynda Lemay, Charles Berling, Emma de Caunes, Bruno Putzulu, Laura Smet, Marina Foïs, Benjamin Biolay, Irène Frain, Joey Starr, Jean-Pierre Kalfon, Nicoletta, Thomas Dutronc, Valérie Bègue... Julien Baer, Emma Daumas, Jeanne Cherhal notamment ont composé des chansons originales autour du projet (http://patwhite.com).
• Loin de ce concert de louanges, Marianne Faithfull, amie de Nico et qui fut la partenaire de Delon au cinéma dans les années 1960, mentionne l'acteur sur son album Kissin Time.
• En Chine, selon un micro-trottoir du Petit Journal de Canal+, Delon est un des rares artistes français connus. L'acteur était d'ailleurs le parrain du pavillon français de l'exposition universelle de Shanghai inauguré par Carla Bruni et Nicolas Sarkozy.
• Au Japon, où il est idolâtré, il est surnommé le Samouraï du printemps. Cette notoriété a donné lieu au roman humoristique Alain Delon est une star au Japon de Benjamin Berton (un « fantasme générationnel » kidnappé par un couple d'admirateurs...), publié en 2009 chez Hachette Littératures.
• Alain Delon est le sujet principal d'une pièce de théâtre inspirée par sa carrière et l'univers de Jean-Pierre Melville, Alain Delon ou presque, de Stéphane Dolivet. La pièce a été créée en juillet 2007 au Festival d´Avignon. Elle est reprise dans une nouvelle version en 2010, « Alain Delon... et moi ».
• En 2009, Alain Delon prête son image au parfum « Eau Sauvage » de Parfums Christian Dior. La photo choisie a été prise lors du film La Piscine avec Romy Schneider par le photographe Jean-Marie Périer. Dior joue sur l'image intemporelle de la jeunesse d'Alain Delon. La cigarette présente sur la photo originale a été effacée^[15].
• Selon le site « France diplomatie »^[16], après la rétrospective à la Cinémathèque française de plus de cinquante films avec Delon, « acteur exceptionnel, figure unique du cinéma international contemporain, à la mesure des grands mythes du cinéma classique », le ministère des Affaires étrangères souhaite présenter à travers ses services culturels une sélection des films retenus par l’artiste.
• Guillaume Delorme a incarné Alain Delon en 2009 dans un téléfilm allemand, Romy, réalisé par Torsten C. Fisher et retraçant son histoire d'amour avec Romy Schneider.
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• Carrière artistique

• Cinéma

• 1949 – Le rapt Court-métrage

• Années 1957 - 1959

• 1957 – Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret : Jo.
• 1957 – Sois belle et tais-toi de Marc Allégret : Loulou.
• 1958 – Christine de Pierre Gaspard-Huit : Franz Lobheiner.
• 1959 – Faibles femmes de Michel Boisrond : Julien Fenal.
• 1959 – Le Chemin des écoliers de Michel Boisrond : Antoine Michaud.

  

  

• Années 1960 - 1969

• 1960 - Plein soleil de René Clément : Tom Ripley/Philippe Greenleaf.
• 1960 - Rocco et ses frères (Rocco e i suoi fratelli) de Luchino Visconti : Rocco Parondi.
• 1961 - Quelle joie de vivre (Che gioia vivere) de René Clément : Ulysse Cecconato.
• 1961 - Les Amours célèbres un film à sketches inspiré des bandes dessinées de Paul Gordeaux, réalisé par Michel Boisrond (sketch « Agnès Bernauer » avecBrigitte Bardot) : le duc Albert de Bavière.
• 1962 - La femme rousse (Die Rote) de Helmut Käutner : (non crédité).
• 1962 - L'Éclipse (L'eclisse) de Michelangelo Antonioni : Piero.
• 1962 - Le Diable et les Dix Commandements (5^e commandement - « Tes père et mère honoreras ») de Julien Duvivier : Pierre Messager.
• 1962 - L'Échiquier de Dieu de Christian-Jaque, inachevé.
• 1963 - Carambolages de Marcel Bluwal : M. Lambert.
• 1963 - Mélodie en sous-sol d'Henri Verneuil : Francis Verlot.
• 1963 - Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti : Tancredi.
• 1964 - La Tulipe noire de Christian-Jaque : Guillaume et Julien de Saint-Preux.
• 1964 - L'Insoumis d'Alain Cavalier : Thomas Vlassenroot.
• 1964 - Les Félins de René Clément : Marc.
• 1964 - La Rolls-Royce jaune (The Yellow Rolls-Royce) d'Anthony Asquith : Stefano
• 1964 - L'Amour à la mer de Guy Gilles : Alain Delon « l'Acteur dans le film du cinéma » (participation amicale).
• 1965 - Les Tueurs de San Francisco (Once a Thief) de Ralph Nelson : Eddie Pedak.
• 1966 - Paris brûle-t-il ? de René Clément : Jacques Chaban-Delmas.
• 1966 - Texas, nous voilà (Texas Across the River) de Michael Gordon : Don Andrea Baldazar dit Baldy.
• 1966 - Les Centurions (Lost Command) de Mark Robson : Philippe Esclavier.
• 1966 - Les Aventuriers de Robert Enrico : Manu Borelli.
• 1967 - Diaboliquement vôtre de Julien Duvivier : Georges Campo.
• 1967 - Le Samouraï de Jean-Pierre Melville : Jef Costello.
• 1968 - Adieu l'ami de Jean Herman : Dino Barran.
• 1968 - La Motocyclette (Girl on a Motorcycle) de Jack Cardiff : Daniel.
• 1968 - Ho ! de Robert Enrico : L'homme à l'aéroport
• 1968 - La Piscine de Jacques Deray : Jean-Paul Leroy.
• 1968 - Histoires extraordinaires (sketch « William Wilson ») de Louis Malle : William Wilson / son jumeau.
• 1969 - Jeff de Jean Herman : Laurent.
• 1969 - Madly (il piacere dell'uomo) de Roger Kahane : Julien Dandieu.
• 1969 - Le Clan des Siciliens d'Henri Verneuil : Roger Sartet.

  

 

 

• Années 1970 - 1979
• 1970 - Doucement les basses de Jacques Deray : Simon Médieu.
• 1970 - Borsalino de Jacques Deray : Roch Siffredi.
• 1970 - Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville : Corey.
• 1970 - Crepa Padrone de Piero Schivazappa : film inachevé.
• 1971 - Soleil rouge de Terence Young : Gotch.
• 1971 - Fantasia chez les ploucs de Gérard Pirès : apparition.
• 1971 - L'Assassinat de Trotsky de Joseph Losey : Frank Jackson.
• 1971 - La Veuve Couderc de Pierre Granier-Deferre : Jean Lavigne.
• 1972 - Un flic de Jean-Pierre Melville : commissaire Edouard Coleman.
• 1972 - Le Professeur (La prima notte di quiete) de Valerio Zurlini : Daniele Dominici.
• 1972 - Il était une fois un flic de Georges Lautner : l'homme qui sonne à la porte (apparition, non crédité).
• 1972 - Traitement de choc d'Alain Jessua : docteur Devilers.
• 1973 - Les Grands Fusils (Big Guns) de Duccio Tessari : Tony Arzenta.
• 1973 - Scorpio de Michael Winner : Jean Laurier, dit 'Scorpio'.
• 1973 - Les Granges brûlées de Jean Chapot : le juge Pierre Larcher.
• 1973 - La Race des seigneurs de Pierre Granier-Deferre : Julien Dandieu
• 1973 - Deux hommes dans la ville de José Giovanni : Gino Strabliggi.
• 1974 - Borsalino & Co de Jacques Deray : Roch Siffredi.
• 1974 - Les Seins de glace de Georges Lautner : Marc Rilson.
• 1975 - Zorro de Duccio Tessari : Don Diego de la Vega/Zorro.
• 1975 - Flic Story de Jacques Deray : Roger Borniche.
• 1975 - Le Gitan de José Giovanni : Hugo Sennart dit Le Gitan.
• 1976 - Armaguedon d'Alain Jessua : le docteur Michel Ambroise.
• 1976 - Khenchela city de Claude Elbaz (père de Vincent Elbaz) : le jeune garçon.
• 1976 - Comme un boomerang de José Giovanni : Jacques Batkin.
• 1976 - Monsieur Klein de Joseph Losey : Robert Klein.
• 1977 - Le Gang de Jacques Deray : Robert dit « Le dingue ».
• 1977 - L'Homme pressé d'Edouard Molinaro : Pierre Niox.
• 1977 - Mort d'un pourri de Georges Lautner : Xavier Maréchal dit Xav.
• 1978 - Attention, les enfants regardent de Serge Leroy : l'homme.
• 1979 - Airport 80 Concorde (Airport '79, the Concorde) de David Lowell Rich : capitaine Paul Metrand.
• 1979 - Le Toubib de Pierre Granier-Deferre : Jean-Marie Desprée.

• Années 1980 - 1989

• 1980 - Téhéran 43, nid d'espions d'Alexandre Alov, Vladimir Naoumov : Inspecteur Foche.
• 1980 - Trois hommes à abattre de Jacques Deray : Michel Gerfaut.
• 1981 - Pour la peau d'un flic d'Alain Delon : Choucas.
• 1982 - Le Choc de Robin Davis : Martin Terrier/Christian.
• 1983 - Le Battant d'Alain Delon : Jacques Darnay.
• 1984 - Un amour de Swann de Volker Schlöndorff : le baron de Charlus.
• 1984 - Notre histoire de Bertrand Blier : Robert Avranches.
• 1985 - Parole de flic de José Pinheiro : Daniel Pratt.
• 1986 - Le Passage de René Manzor, musique :Jean-Félix Lalanne : Jean Diaz.
• 1988 - Ne réveillez pas un flic qui dort de José Pinheiro : commissaire divisionnaire Eugène Grindel.

• Années 1990 - 1999

• 1990 - Dancing Machine de Gilles Béhat : Alan Wolf.
• 1990 - Nouvelle Vague de Jean-Luc Godard : Lui, Roger Lennox et Richard Lennox.
• 1992 - Le Retour de Casanova d'Edouard Niermans : Giacomo Casanova.
• 1993 - Un crime de Jacques Deray : Maître Charles Dunand.
• 1994 - L'Ours en peluche de Jacques Deray : Jean Rivière.
• 1995 - Les Cent et Une Nuits de Simon Cinéma d'Agnès Varda : Alain Delon, en visite.
• 1997 - Le Jour et la nuit de Bernard-Henri Lévy : Alexandre.
• 1998 - Une chance sur deux de Patrice Leconte : Julien Vignal.

• Années 2000 - 2009

• 2000 - Les Acteurs de Bertrand Blier : lui-même.
• 2008 - Astérix aux Jeux Olympiques de Frédéric Forestier et Thomas Langmann : Jules César.

  

 

• Réalisateur

• 1973 - Les Granges brûlées co-réalisateur non crédité
• 1981 - Pour la peau d'un flic
• 1983 - Le Battant

• Télévision

• 1962 – Le Chien de François Chalais
• 1975 – Le bel indifférent de Jacques Duhen
• 1988 – Cinéma de Philippe Lefebvre en 4 épisodes : Julien Manda.
• 2001 – Fabio Montale de José Pinheiro : Fabio Montale
• 2003 – Frank Riva de Patrick Jamain Saison 1 : - L'homme de nulle part
• 2003 – Le Lion de José Pinheiro : John Bullit
• 2004 – Frank Riva de Patrick Jamain Saison 2 : - L'Homme Traqué
• 2010 – Un mari de trop de Louis Choquette - Maître Maxime de Rougemont
• 2011 - Belmondo itinéraire... de Vincent Perrot et Jeff Domenech - Témoignage

• Théâtre

• 1961 : Dommage qu'elle soit une putain de John Ford, mise en scène Luchino Visconti, avec Romy Schneider, Daniel Sorano,Silvia Monfort, Théâtre de Paris
• 1968 : Les Yeux crevés de Jean Cau, mise en scène Raymond Rouleau, avec Marie Bell, Jacques Dacqmine, Théâtre du Gymnase
• 1996 : Variations énigmatiques d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, avec Francis Huster, Théâtre Marigny
• 1998 : Variations énigmatiques d'Éric-Emmanuel Schmitt, mise en scène Bernard Murat, avec Stéphane Freiss, reprise au Théâtre de Paris
• 2004 : Les Montagnes russes d'Éric Assous, mise en scène Anne Bourgeois, Théâtre Marigny
• 2007 : Sur la route de Madison d'après le roman de Robert James Waller, mise en scène Anne Bourgeois, avec Mireille Darc, Théâtre Marigny
• 2008 : Love Letters d'Albert Ramsdell Gurney, mise en scène Alain Delon, avec Anouk Aimée, Théâtre de la Madeleine
• 2011 : Une journée ordinaire d'Éric Assous, mise en scène Jean-Luc Moreau, Théâtre des Bouffes-Parisiens

• Discographie

• 1967 : Laetitia : B.O. du film Les Aventuriers
• 1973 : Paroles... Paroles... : duo avec Dalida, (reprise du duo italien avec Mina et Alberto Lupo, enregistrè en Italie en 1972).
• 1983 : Thought I'd ring you : duo avec Shirley Bassey
• 1985 : I Don't Know : duo avec Phyllis Nelson, B.O. du film Parole de flic
• 1987 : Comme au cinéma : musique de Romano Musumarra

• Producteur

• 1964 : L'Insoumis
• 1968 : Jeff
• 1969 : Madly
• 1970 : Borsalino
• 1970 : Doucement les basses
• 1972 : Le Professeur
• 1972 : Les Grands Fusils (Big Guns)
• 1973 : Deux hommes dans la ville
• 1974 : Borsalino & Co
• 1974 : Les Seins de glace
• 1975 : Le Gitan
• 1975 : Flic Story
• 1976 : Comme un boomerang
• 1976 : Monsieur Klein
• 1977 : Le Gang
• 1976 : Armaguedon
• 1977 : L'Homme pressé
• 1977 : Mort d'un pourri
• 1978 : Power Play
• 1978 : Attention, les enfants regardent
• 1979 : Le Toubib
• 1980 : Trois hommes à abattre
• 1981 : Pour la peau d'un flic
• 1983 : Le Jeune Marié
• 1983 : Le Battant
• 1985 : Parole de flic
• 1986 : Les Pros
• 1986 : Le Passage
• 1988 : Ne réveillez pas un flic qui dort
• 1990 : Dancing Machine
• 1992 : Le Retour de Casanova
• 1993 : Un crime
• 2003-2004 : Frank Riva

• Informations complémentaires

• Récompenses et distinctions

• Médaille commémorative de la campagne d'Indochine
• 1972 : Prix David di Donatello spécial
• 1977 : nomination au César du meilleur acteur pour Monsieur Klein de Joseph Losey
• 1978 : nomination au César du meilleur acteur pour Mort d'un pourri de Georges Lautner
• 1985 : César du meilleur acteur pour Notre histoire de Bertrand Blier
• 1995 : Ours d'Or d'Honneur Festival de Berlin
• 2003 : Étoile d'Or du Festival international du film de Marrakech
• 2005 : Officier de la Légion d'honneur
• 2006 : DIVA - Lifetime Achievement Award à Berlin
• 2012 : Festival international du film de Locarno - Lifetime Achievement Award

 

 

 

 

 

Giant (Géant) - 1956

 

 

 

Rebel without a cause (La fureur de vivre) - 1955

 

 

 

 

 

 

 

 

James Dean et Pier Angeli, son grand amour

 

 

 

 

 

  

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  

James Byron Dean
1931-1955
Acteur Américain

"Rêve comme si tu vivais éternellement. Vis comme si tu allais mourir aujourd'hui". James Dean

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• Vers l'Indépendance
• Naissance des Institutions
• Seconde guerre d'Indépendance

  

• Origine du conflit
• La Sécession
• Le 13ème Amendement
• Conséquence de la Guerre Civile
• La crise de 1929
• Le "New Deal"
• 2de Guerre Mondiale

• Présidents Américains
• Amérindiens
• Euro-Américains
• Afro-Américains
• Légendes de l'Ouest
• Hors-la-loi
• Autres personnages

 

• Le Western
• Thanksgiving
• Halloween

Il y a un demi-siècle, le 30 septembre 1955, un jeune homme de vingt-quatre ans devenu une star du grand écran en quelques mois se tuait au volant de sa Porsche, sur la route de Salinas en Californie. James Dean entrait dans la légende ; il n’avait joué que deux pièces et tourné que trois films, mais, comme l’a écrit Malraux, "la mort transforme la vie en destin". C’est ce destin exceptionnel de fulgurance qu'a su raconté Bertrand Meyer-Stabley avec verve et sensibilité.

 

 

 

SOURCES

http://www.medarus.org/NM/NMPersonnages/NM_10_02_Biog_Americans/nm_10_02_james_dean.htm

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lorsqu'on prononce le nom de Noël-Noël, tout de suite se dessine la silhouette d'un personnage malicieux et tendre !

Et pourquoi donc, presque aussitôt, nous vient du fond du cœur ce sentiment de nostalgie, d'affection et de tendresse ?

Peut-être tout simplement parce que cet exceptionnel artiste a su, par son talent, son élégance ne jamais décevoir son public ! A chaque fois que nous le revoyons dans un de ses films, " ça nous fait malice" pour reprendre son expression !

La présente page se veut être le témoignage de notre amitié, de notre gratitude et de notre respect

Monsieur Noël-Noël ! Vous qui êtes quelque part là-haut, depuis le 4 octobre 1989, au paradis des étoiles du cinéma que l'on aime !

Donatienne, et tous ceux qui ne vous oublient pas

 

 

 

 

Noël-Noël Les débuts … De son vrai nom Lucien Edouard Noël, Noël-Noël est donc né le 9 août 1897, 55, rue du Temple, à Paris (4e). Il grandit à Paris où il fréquente le Lycée Turgot . Dès cette époque de lycéen, il se fait déjà remarquer pour ses dons particuliers en piano et en dessin. La grande guerre éclate et le voilà garçon coursier dans une banque. En effet, il est inscrit comme employé à la Banque de France du 23 novembre 1914 au 27 juillet 1917. Il a l'âge d'être mobilisé … La guerre pour lui aussi …. A son retour, il utilise son don de dessinateur pour produire des caricatures et des croquis humoristiques dans "Le Canard Enchaîné" et "L'Humanité". En 1920 Il se lance dans le répertoire des chansonniers et fréquente les établissements tels que "Les Noctambules" et "La Pie qui chante". Il s'accompagne au piano dans ses numéros de cabaret.       En 1927, il participe à des revues au "Théâtre de 10 heures", aux cabarets "A la bonne heure" et "C'est l'heure exquise" . Il écrit alors des chansonnettes et compose, entre autres : «Le chapeau neuf», «L'enterrement», «Souvenir d'enfance», «La soupe à Toto», «Les étrennes» qu'il enregistre pour la firme Odéon en 1931. Enfin, il fait ses débuts dans le cinéma . Nous avons retrouvé la trace de près de 60 films et courts métrages.

'Adémaï Aviateur' (1934) 'Adémaï au moyen âge' (1935) Adémaï … Les films de Noël-Noël portent sa griffe. Personne ne peut vraiment imiter ses interprétations , tant elles sont faites de petits détails légers, subtils, poétiques. Guettez les mimiques, les regards malicieux qui semblent vous choisir comme complices, les petits gestes furtifs comme de se passer le doigt sur la moustache pour montrer qu'il ment, et qu'il prend plaisir à le faire … Appréciez surtout les mots d'auteur mais attention ! Loin d'être faciles, ils sont toujours en situations.     Tous ses personnages sont plutôt des anti-héros, des “Messieurs Tout le Monde”, et pourtant ils arrivent tous à nous toucher … Pourquoi ? C'est sans doute ça le talent ! C'est avec Paul Colline un chansonnier, que Noël-Noël va créer ce personnage d'Adémaï, un petit paysan, à la fois tendre et malin, naïf et poétique, attachant, drôle, mais madré tout de même. il va traverser la carrière de Noël-Noël en trois films et deux courts métrages de 1932 à 1949, dont il sera à chaque fois co-scénariste. Le public va se familiariser avec ce curieux et fidèle Pierrot lunaire coquin et rusé, aux petits yeux et au nez pointu.   Les deux courts-métrages : 1932 - «Adémaï et la nation armée», marque la première apparition du héros. Réalisation de Jean de Marguenat, co-interprété par Léonce Corne. 1933 - «Adémaï Joseph à l'ONM». Réalisation de Jean de Marguenat, co-interprété par Mady Berry. Les 3 films : 1934 - «Adémaï Aviateur», de Jean Tarride, qui réunit un joyeux tandem puisque Noël-Noël en partage l'affiche avec Fernandel. Adémaï , pour échapper à une fiancée qui ne lui plaît pas s'enfuit avec son copain Méchelet dans un avion. Mais savent-ils vraiment le piloter ? 1935 - «Adémaï au Moyen-Age», de Jean de Marguenat avec Michel Simon et Tino Rossi. Adémaï , pauvre petit paysan, est amoureux ! Mais voilà qu'un seigneur. conquérant lui ravit sa belle ! Notre héros traverse maints dangers mais, courageux, arrive à les dominer et s'en sort éternellement. 1943 - «Adémaï, Bandit d'honneur», de Gilles Grangier, avec Georges Grey, en qui le public aura reconnu l'amoureux de «La fille du puisatier» de Marcel Pagnol. Il s'agit cette fois d'une aventure au pays de la Vendetta. A travers maintes péripéties amusantes, Adémaï fustige cette tradition violente de la vengeance corse et, sans doute aussi, le drame de la guerre en général. Mais avec Adémaï, tout finit bien malgré tout. Notons que Noël-Noël ne participa point au dernier film de la série, «Adémaï au poteau frontière», écrit et interprété par Paul Colline.

'La cage aux rossignols' (1944) «La cage aux rossignols» (1944) … Ce fut un grand succès que ce film délicieux de Jean Dréville dont Noël-Noël signe le scénario et les dialogues. Une histoire simple mais émouvante, celle de Clément Mathieu (son personnage dans le film, qui prend le nom de sa maman, Marie-Eugénie Mathieu). Les voix d'anges des Petits Chanteurs à la Croix de Bois, avec en particulier l'attachant petit Laugier (Roger Kreps) et le petit chenapan Lequérec (Michel François), firent de ce film une réussite. Il fut tourné du 15 mai au 5 juin 1944 dans une vraie maison de correction, l'Institution Saint-Hilaire de Roiffé, non loin de Fontevraud en Anjou, institution devenue depuis club de golf. Le débarquement des Forces Alliées a lieu comme on le sait le 6 juin 1944 , et toute l'équipe du film l'apprend au café de Fontevraud, en même temps que les Allemands qui occupent à ce moment là la maison d'arrêt installée dans les communs de l'Abbaye Royale de Fontevraud ! Il ne reste qu'une semaine de tournage. Mais Gaumont exige que tout le monde remonte à Paris : trop dangereux ! C'est l'époque des drames affreux du Vercors, d'Oradour et d'un autre carnage dans un village de Touraine, non loin de là. Le bruit court que Noël-Noël est mort. Heureusement, il n'en n'est rien ! Quelques mois après, on reprend le tournage, lorque se pose un nouveau problème : le petit chanteur qui joue Roger Kreps a grandi et ses costumes sont trop petits ! Il faut pourtant qu'il porte les mêmes, puisque certaines scènes ont déjà été tournées ! Si l'on regarde bien le passage du film, on s'aperçoit de ces petites anomalies …    Enfin le jeune garçon a mûri et pris conscience de son rôle : il a le trac ! Finalement , le film est bien mis en boîte. Il sortit sur les écrans le 5 septembre 1945 et fut le plus gros succès de l'année, obtenant le Prix Désiré 1944, ex aequo avec «Les enfants du paradis» de Marcel Carné et Jacques Prévert. Il fera l'objet d'un “remake” en 2004, construit par Christophe Barratier et Gérard Jugnot qui revisitera le rôle de Clément Mathieu dans «Les choristes», le petit Morhange remplacera le petit Laugier. Les spectateurs sont peu nombreux à se souvenir que l'histoire originale de ce grand succès des dernières années est signée Noël-Noël !

'Le père tranquille' (1946) «Le Père Tranquille» (1946) … Sans doute un des plus grands succès de ce comédien si talentueux, un chef-d'œuvre du cinéma de l'immédiat après-guerre, Ce film de René Clément repose sur un scénario et des dialogues concoctés par Noël-Noël. Il raconte l'histoire d'un gentil français moyen qui ne paraît s'intéresser qu'à ses orchidées mais se révèle être le chef d'un réseau de Résistance. En fait le scénario s'attache à montrer la banalité apparente d'une famille française ordinaire. La Résistance est pourtant là, mais en filigrane. Il sera reproché au scénariste d'avoir atténué le drame épouvantable de cette guerre et d'avoir idéalisé la conduite des Français. Mais Noël-Noël s'attachait surtout à montrer le quotidien d'une toute petite ville de province. Peut-être le grand public ne sait-il pas qu'il s'est inspiré d'une véritable histoire, celle d'Ernest Kempnich, un véritable horticulteur, passionné d'orchidées qui tenait une petite exploitation florale dans la région de Metz. Pendant la guerre, il avait réussi à prévenir les Alliés de la présence d'une usine allemande d'armements à proximité de ses serres. Celle-ci fut bombardée par deux fois et Ernest y laissa et sa maison et ses orchidées. Anecdote touchante, Noël-Noël et le “vrai Père Tranquille” s'échangèrent des courriers et devinrent amis jusqu'à la mort d' Ernest en 1978, à l'âge de 95 ans.   Le film sortit le 12 novembre 1946, à Metz, en présence du comédien et de son inspirateur, ainsi que des personnalités régionales. Bien que l'histoire originale ait été romancée, on peut dire Noël-Noël l'a en quelque sorte immortalisée. Et chacun s'accorde à trouver que dans son rôle d' anti-héros, il est d'une humanité remarquable.

'Les casse-pieds' (1948) 'Les casse-pieds' (1948) «Les casse-pieds» (1948) … Ce très gros succès de Jean Dréville est dû, encore une fois, à la plume de Noël-Noë. Sorti sous un titre plus personnel, «Parade du temps perdu », il est entré dans la notoriété sous le nom de «Les Casse-pieds». Il s'agit d'une série de 14 petits sketches, chefs-d'œuvre d'humour. Un conférencier décrit les raseurs que nous pouvons rencontrer dans notre quotidien : le casse-pied qui monopolise une cabine téléphonique, le chauffard, celui qui s'incruste … Le pire est que lui aussi arrive à se révéler un casse-pieds … Cette suite de saynètes drôles et gentiment moqueuses s'inspire des bonimenteurs de nos foires et marchés en s'adressant directement aux spectateurs. On apprécie ici le talent de chansonnier du dialoguiste et l'ingéniosité du metteur en scène pour relier les différents sketches par des trucages étonnants ! C'est aussi le prétexte pour revoir ou évoquer toute une ribambelle de grands artistes : Bernard Blier, Jean Tissier, Jean-Pierre Mocky, Marguerite Deval, Victor Francen, Louis Jouvet … Le film remporte le Prix Louis Deluc 1949.

'Les vieux de la vieille' (1960) 'Blaise Poulossière' «Les Vieux de la Vieille» (1960) … Film de Gilles Grangier, d'après René Fallet, avec Noël-Noël, Jean Gabin et Pierre Fresnay. L'histoire cocasse de ces trois pépés insupportables, capricieux et coquins tient surtout par la remarquable et talentueuse interprétation des trois monstres sacrés de notre cinéma. Noël-Noël y est Blaise Poulossière, marchand de cochons, le seul grand-père du trio, qui fait le désespoir de son fils, tellement il est difficile à canaliser ! Il fait équipe avec Jean‑Marie Péjat (Jean Gabin), vieux célibataire grognon qui répare les bicyclettes. Arrive un vieux copain d'enfance, Baptiste Talon (Pierre Fresnay), ancien cheminot qui leur fait miroiter son rêve, la maison de retraite Gouyette à quelques lieues de là, où l'on a droit à une petite chopine de vin, même au dîner. Et voilà nos trois compères partis en une folle équipée : chamailleries, vieux souvenirs qui remontent , jalousies pour des amourettes de jeunesses, grosses colères, réconciliations sur fond de dives     bouteilles … tout cela aux accents des dialogues de Michel Audiard.     C'est Jean Gabin qui est à l'origine du film, avec comme condition qu'Audiard en signe les dialogues.   Tout de suite, il pense à Noël-Noël, qu'il estime talentueux et très à l'aise dans la comédie. Pour le troisième personnage, on avait d'abord pensé à Fernandel. Mais Gabin impose pratiquement Pierre Fresnay qu'il connaissait depuis «La grande illusion».     Yvonne Printemps n'était pas ravie de voir son compagnon tourner dans cette aventure paysanne, estimant que ce rôle le ridiculiserait et le vieillirait , lui qui ne se trouvait pas vieux. Il a pourtant exactement le même âge que Noêl-Noël !       Le trio se forme enfin. Gilles Grangier aura toutes les peines du monde à discipliner les trois compères. Gabin et Noël-Noël s'entendront comme larrons en foire pour semer la panqieu sur le plateau … Il y aura aussi le problème des accents. Fresnay essaiera le patois local, Gabin adoptera un ton parigot et Noël-Noël se trouvera un accent un tantinet berrichon ! Le résultat se révélant inaudible, il faudra réenregistrer et reprendre tout le mixage !     Depuis l'onglet supérieur, ne manquez pas de lire notre reportage, agrémenté de quelques anecdotes recueillies à Apremont, sur les lieux mêmes du tournage.

'La sentinelle endormie' (1965) «La sentinelle endormie» (1965) … C'est Noël-Noël qui a imaginé ce joli conte de l'époque napoléonienne. Il en signe également les dialogues. L'histoire : Des conjurés ont préparé une machine explosive qu'ils veulent activer au passage de Napoléon. Au dernier moment, l'Empereur change d'itinéraire. Il trouve logement chez le Docteur Mathieu (Noël-Noël) qui n'est autre que le chef de la conjuration opposée à l'Empereur. La sentinelle endormie n'est autre que Michel Galabru, qui joue le rôle de Florin, domestique du docteur mais aussi grognard de l'empereur. Ce soldat aime raconter qu'un jour il s'est endormi alors qu'il était sentinelle et qu'en punition l'empereur lui a tiré l'oreille. Tout va se jouer chez le Docteur Mathieu qui devra faire face à une situation délicate ! On n'oubliera pas la prestation de Francis Blanche, fidèle valet qui coiffe le fameux bicorne pour “le faire” afin que son illustre propriétaire ne soit pas blessé le premier jour où il le portera !     Histoire simple et romancée, comme on peut le lire, mais qui demeure délicieuse dans la forme. On y retrouve l'élégance dont on a parlé, la malice, les mots d'auteur, le côté humain de ce grand artiste qu'est Noël-Noël. Les maisons d'édition de DVD seraient bien avisées de rééditer ce charmant film que l'on ne peut trouver actuellement.

Saint-Pierre (1960) Quelques autres films avec Noël-Noël … «Retour à la Vie» (1949) Encore un film à sketches avec comme metteurs en scène André Cayatte, Georges Lampin, Henri Georges Clouzotet Jean Dréville. Noël-Noël intervient dans deux sketches, «Le retour de René» et «Le retour de Louis», mis en scène par Dréville. Dans le premier, il joue aux côtés de François Patrice. Pour le deuxième il en est le scénariste et le dialoguiste. Ce film a fait partie de la sélection des films français au festival de Cannes. «La vie chantée» (1950) Dans ce film, Noël-Noël est acteur et scénariste. C'est en fait une comédie musicale tournée en noir et blanc, où il reprend ses chansons : «Le Polonais», «Le maladroit», «Les départs», «Le rasoir du coiffeur», «Mariage mondain». Rien que ces titres annoncent une caricature à la fois tendre et caustique de Monsieur Tout-le-monde. L'on peut y apprécier son talent souriant, méticuleux mais aussi sournoisement moqueur. «Les 7 péchés capitaux» (1951) Il s'agit en fait de 7 courts métrages, signés par des noms prestigieux : Yves Allégret, Claude-Autant-Lara, Roberto Rossellini. Noël-Noël apparaît dans «La paresse», y jouant le rôle de Saint-Pierre recevant un Louis de Funès cocasse. «A pied , à cheval, et en voiture» (1957) L'intrigue : Léon Martin (Noël-Noël), modeste comptable dans une entreprise de pompes funèbres, mène une vie paisible jusqu'au jour où sa fille tombe amoureuse du jeune et riche aristocrate Paul de Grandieu et décide de l'épouser. Ce mariage, prévu en Sologne, oblige Léon à acheter une voiture. Pour cet homme réfractaire à l'automobile, les ennuis commencent … Quiproquos et gags sont au rendez-vous, ce film a obtenu un bon succès lors de sa sortie à tel point qu'une suite fut entreprise l'année suivante. «Le voyageur des siècles» Noel-Noël assure la réalisation de cette série de télévision. Elle paraîtra en quatre épisodes de 90 minutes chacun. Diffusion en 1971 sur la première chaîne (ORTF).

Noël-Noël, Isabelle et Anne-Marie L'homme privé …     Noël-Noël est le fils de Charles-Célestin Noël, marchand de vins puis employé à la Banque de France, et de Marie-Eugénie Mathieu ( un patronyme dont il affuble ses personnages de «La cage aux rossignols» et de «La sentinelle endormie») Il se marie en secondes noces à Isabelle Lavallée. Le couple aura une fille, Anne-Marie.   Il achète, en 1935, le Château de Praisnaud à Ambernac en Charente, pays d'origine de son épouse. Le succès de «Le père tranquille» lui permettra de restaurer la bâtisse. Ambernac est une toute petite commune bien calme. Noël-Noël y repose avec son épouse et un membre de sa famille sous une grande dalle de marbre sombre.     Le château de Praisnaud est à présent une maison d'hôtes. Il se trouve sur le hameau de Saint-Martin, qui dépend d'Ambernac, sur la route d'un autre petit village, Alloue, situé à 6 kilomètres. Ce petit bourg a eu le privilège de compter parmi ses habitants l'actrice Maria Casares. Personne n'a su nous dire si les deux voisins ont eu l'occasion de se rencontrer, mais cela est fort possible, les deux propriétés étant très proches.     A Confolens, jolie sous-préfecture provinciale, le souvenir de l'artiste est un peu plus présent, même s'il semble que les jeunes générations le méconnaissent.Leur collège porte pourtant son nom ainsi qu'un square et un rond-point. Confolens accueille annuellement un festival d'arts et traditions populaires du monde qui est très attendu. Nous avons pu apprendre que Noël-Noël s'est particulièrement intéressé à ce festival, lors de ses débuts. A Paris, le comédien habitait du côté de l'Avenue du Général Lyautey. Esthète, d'un goût raffiné, il avait accepté que des photographes d'art immortalisent son appartement. Il y avait comme voisin entre autres Daniel Gélin. Quelques citations de Noël-Noël "Les courtisans sont toujours plats, les courtisanes ne le sont jamais". "Les symptômes de la fatigue et de la paresse sont les mêmes". L'épisode “Vache de Boches” ! Pendant la guerre, Noël-Noël se produisait dans le répertoire des chansonniers et interprétait une chanson qu'il terminait par un "Vache de boches !". Il désirait convaincre les officiers de la censure allemande que sa chanson était d'une innocence parfaite. Les autorités occupantes lui toléraient à la rigueur "Vaches de Fritz !", mais notre Ademaï leur rétorquait que ce serait moins drôle. Et avec sa malice innée, d'ajouter : "Si vous me laissez chanter comme je le veux, cela prouvera votre largesse d'esprit". De guerre lasse, les officiers le laissèrent faire. Seulement, ce fut du coup un succès énorme, des applaudissements sans fin. La chanson qui dans son premier contexte était drôle et innocente prenait l'air d'une chanson frondeuse ! Évidemment, le numéro fut interdit. Comme dit Michel Duran dans un article de la revue Minerve de 1945, "Il fut assez Adémaï pour s'en étonner". «La famille Duraton» Ce feuilleton radiophonique connut son heure de gloire après la guerre, même si la série a commencé en 1937, sur Radio-Cité. Il mettait en scène des français moyens dans leur vie quotidienne et des millions de français se retrouvaient dans ce divertissement sympathique. La plupart du temps, il s'agissait d'échanges autour de la table familiale. Jules Berry disait que tout ce qui se disait à la table de Noël-Noël en une seule soirée, pouvait inspirer près d'un mois de feuilleton ! Le feuilleton, géré par Jean-Jacques Vital, dura jusqu'en 1966 (Radio-Andorre). Un film en fut tourné avec Ded Rysel et Darry Cowl (1955).

Documents Sources : Enquête de Donatienne, sur les lieux de tournage de «Le père Tranquille», documents personnels, Imdb, plusieurs images glanées çà et là, dans divers ouvrages ou sur la toile, au cours de nombreuses années de vagabondage, et dont je n'ai pas toujours gardé trace de l'origine. Noël-Noël : "J'ai davantage appris durant ces dix années où je chantais devant le public mes couplets de chansonnier que pendant tout le reste de ma vie !"    © Donatienne, juin 2006   sources   http://encinematheque.net/acteurs/H27/         Filmographie Réalisateur 1946 LE PÈRE TRANQUILLE Co-réalisateur René Clément 1950 LA VIE CHANTÉE   Filmographie Scénariste 1931 LA DISPARUE de Louis Mercanton (C.m.) 1934 LE CENTENAIRE de Pierre-Jean Ducis (C.m.) 1936 MOUTONNET de René Sti 1939 SUR LE PLANCHER DES VACHES de Pierre-Jean Ducis 1939 LA FAMILLE DURATON de Christian Stengel 1946 LE PÈRE TRANQUILLE de René Clément et Noël-Noël 1948 RETOUR A LA VIE de Jean Dréville 1948 LES CASSE-PIEDS de Jean Dréville 1950 LA VIE CHANTÉE de Noël-Noël 1956 BONJOUR TOUBIB de Louis Cuny 1958 À PIED, À CHEVAL ET EN SPOUTNIK de Jean Dréville 1965 LA SENTINELLE ENDORMIE  de Jean Dréville   Filmographie Dialoguiste 1937 L'INNOCENT de Maurice Cammage 1939 LA FAMILLE DURATON de Christian Stengel 1939 SUR LE PLANCHER DES VACHES de Pierre-Jean Ducis 1944 LA CAGE AUX ROSSIGNOLS de Jean Dréville 1946 LE PÈRE TRANQUILLE de René Clément et Noël-Noël 1948 LES CASSE-PIEDS de Jean Dréville 1948 RETOUR A LA VIE de Jean Dréville 1950 LA VIE CHANTÉE de Noël-Noël 1954 LE FIL A LA PATTE de Guy Lefranc 1958 À PIED, À CHEVAL ET EN SPOUTNIK de Jean Dréville 1965 LA SENTINELLE ENDORMIE  de Jean Dréville   Filmographie Compositeur 1932 PAPA SANS LE SAVOIR de Robert Wyler 1936 MOUTONNET de René Sti 1950 LA VIE CHANTÉE de Noël-Noël

 

 

 

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La révolution du 7ème art...

...le cinéma parlant.

Le cinéma parlant offre des possibilités nouvelles que les réalisateurs s'empressent d'exploiter. C'est une petite révolution technique, esthétique et artistique. D'une part, la restitution du son oblige à uniformiser la vitesse de défilement des films (24 images/seconde), ce qui améliore la qualité de la projection. De plus, les sujets changent, car les dialogues permettent d'aborder la psychologie des personnages et le jeu des acteurs doit s'adapter.

 

 

Le cinéma parlant a pemis de faire évoluer le cinéma français vers un genre appelé le "réalisme poétique" tandis que les dictateurs en Europe ne produisent plus que des films de propagande. A partir de 1930, Les Etats Unis et l'Europe entrent dans une crise économique et sociale. Le cinéma parlant sera le reflet de la pauvreté des masses populaires.

Jean Renoir, le fils du peintre Auguste Renoir, signe ses plus beaux films dans les années 30 et se fait le porte-parole de la classe ouvrière. Dans "Toni", réalisé en 1935, le personnage principal est un ouvrier immigré, qui meurt, victime d'un drame passionnel.

Jean Gabin affirme ses talents en 1936 pour la première fois dans un film de Jean Renoir, intitulé "la Grande Illusion". Le film dévoile l'illusion des combattants de 14-18, qui ont cru que leur guerre serait la dernière. Mais les intentions dominatrices des dictateurs en Europe ne cessaient de s'affirmer.

 

Jean Renoir est l'un des rares cinéastes français à avoir su filmer les métiers populaires, comme les repasseuses dans "le crime de M.Lange".

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En 1938, Jean Gabin confirme son talent aux côtés de Pierre Brasseur, dans le célèbre "Quai des Brumes" de Marcel Carmé. Ce film raconte l'histoire d'un déserteur qui se rend au Havre pour embarquer. Il va y rencontrer l'amour mais aussi la mort. Les dialogues de Jacques Prévert, les décors de Trauner et l'interprétation du couple Morgan-Gabin font de "Quai des Brumes" un des fleurons du cinéma français.

Parmi les chefs-d'oeuvre de cette époque, il convient de mettre à part ceux de Marcel Pagnol en 1935.

Le cinéma de Pagnol est en grande partie du théâtre filmé, comme la célèbre partie de cartes jouée par César, Panisse, et Escartefigue dans "Marius", en 1935.

 

 

A Berlin, Marlen Dietrich se révèle en 1930 dans "l'Ange Bleu", un film réalisé par Joseph Von Sternberg. Elle y incarne une vamp, une femme de bar séduisante qui séduit un professeur pointilleux, pour ensuite en faire son jouet. Ce film sera l'un des derniers chefs d'oeuvres germaniques (jusqu'en 1944). L'Allemagne ne produira plus que des films de propagande.

 

 

Aux Etats Unis, avec le poid de la crise économique, plus importante encore qu'en Europe, le cinéma reflète les mentalités du peuple et les problèmes liés à la crise.

Charlie Chaplin est un irréductible du cinéma muet. Il considère le cinéma parlant comme une invention sans avenir. Il déclare d'ailleurs au cours du tournage de "City Lights", sorti en 1931: "Le dialogue pour mon usage personnel? Jamais! Le dialogue est aussi peu nécessaires aux films que la parole aux symphonies de Beethoven." Chaplin reçoit tout de même un accueil triomphal lors de la sortie de "City lights".

"Les temps modernes" réalisé en 1936, divisent les critiques. Certains trouvent l'absence d'unité facheux, les autres considèrent le film comme un chef d'oeuvre visionnaire. Jean Renoir déclarera "le film de Charlot, c'est mieux qu'un spectacle, c'est un refuge."

 

Le cinéma n'est seulement le reflet de la société. Un autre genre apparaît, le film fantastique, permettant d'échapper à la sombre réalité du quotidien.

En 1933, "King Kong", est présenté pour la première fois au radio City Music Hall de New-York.

Le film remportera un succès planétaire, et la scène montrant King Kong escaladant l'Empire State Building y sera pour beaucoup.

En 1934, "Tarzan, l'homme-singe" sort pour la première fois sur les écrans hollywoodiens. Ce film fantastique remporte un très grand succès. Grâce à l'invention récente du cinéma parlant, les spectateurs peuvent apprécier le cri du héros de la jungle.

 

Dans les années 30, le monde merveilleux de Walt Disney apparait sur les écrans et s'impose vite comme le leader des dessins animés.

En 1934, Donald Duck fait son apparition dans un dessin animé, titré "The Wise Little Hen" (la petite poule avisée).

Deux mois plus tard, Donald fera la connaissance de Mickey. En France, le canard grincheux fera son apparition dans "le journal de Mickey" en 1935.

En 1937, "Blanche-Neige et les sept nains" consacre Disney et remporte un incroyable succès auprès de tous les publics. C'est le premier long métrage d'animation parlant et en couleur. Ce film a nécessité trois ans de travail.

 

source : http://warly.free.fr/menu.php?page=5

 

 

 

 

 

 

 

Jean Gabin, un p'tit gars de la 2e DB