Jean Gabin, nom d'artiste de Jean-Alexis Gabin Moncorgé, est un acteur français, chanteur de revue et d'opérette, né le 17 mai 1904 à Paris, qui a grandi à Mériel (Val-d'Oise), mort le 15 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine (Hauts-de-Seine), d'une crise cardiaque.

Figure incontournable du cinéma français, la carrière de Jean Gabin fut d'abord celle d'une « gueule d'amour » tournant avec les réalisateurs importants de l'entre-deux-guerres comme Julien Duvivier ou Jean Renoir. Changé physiquement après la guerre, ses rôles évoluèrent et il devint un « pacha » au physique imposant et au regard sombre incarnant la plupart du temps des rôles de truands ou de policiers, toujours avec la même droiture, dans des films bien souvent dialogués par Michel Audiard. Il est également le cousin de Rémy Moncorgé, plus connu sous le nom de Rémy Saint-Maximin, chanteur compositeur des années 1980.

Sa filmographie compte un nombre important de classiques, parmi lesquels Gueule d'amour, La Bête humaine, Pépé le Moko, Le Quai des brumes, La Grande Illusion, Un singe en hiver ou La Traversée de Paris. Il tourna avec tous les grands acteurs de l'époque dont certains, comme Lino Ventura, Bernard Blier, André Pousse, Jean-Paul Belmondo ou Alain Delon, étaient des amis. Acteur populaire, il a attiré 84 millions de spectateurs dans les salles.

 

 

 

Sa vie sentimentale fut souvent liée à son métier : il eut des liaisons connues avec les actrices Mireille Balin, Michèle Morgan et Marlène Dietrich et fut l'époux de l'actrice Gaby Basset, de la meneuse de revue Jeanne Mauchain puis enfin d'un ancien mannequin, Dominique Fournier, sa compagne jusqu'à sa mort, avec qui il eut trois enfants : Valérie Moncorgé, Florence Moncorgé et Mathias Moncorgé.

 

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Jean Gabin naît à Paris le 17 mai 1904, au 23 boulevard Rochechouart à Paris, sous le nom de Jean-Alexis Gabin Moncorgé. Fils de Ferdinand Joseph Moncorgé, tenancier de café et comédien d'opérette sous le nom de scène de Joseph Gabin, et d'Hélène Petit, chanteuse de café-concert, il a six frères et sœurs aînés. Il passe son enfance et son adolescence à la campagne pour laquelle il gardera toute sa vie un profond attachement. Loin de la vie parisienne de spectacle de ses parents, il est élevé dans le petit bourg campagnard de Mériel dans le Val-d'Oise par sa sœur aînée Madeleine, dans une maison située près d'une voie ferrée.

 

 

 

 

En 1914, à l'âge de 10 ans, un coup appuyé lors d'un combat de boxe lui écrase le nez. En 1919, alors qu'il a 15 ans, sa mère meurt. Il est mauvais élève et délaisse le lycée Janson-de-Sailly à Paris où il est inscrit et enchaîne les petits métiers, garçon de bureau à la compagnie parisienne d'électricité, cimentier à la gare de la Chapelle, manœuvre dans une fonderie, magasinier aux magasins d'automobiles de Drancy, vendeur de journaux. À 17 ans il veut, comme son grand-père maternel, devenir conducteur de locomotive à vapeur dont il peut voir les évolutions depuis sa chambre. Bourru, il osait se plaindre de ce qui lui déplaisait mais son œil bleu « magique » participait avec ses amis à la joie de vivre.

 

 

  

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Années 1930 : débuts et consécration :

En 1928, il fait ses débuts au cinéma dans deux courts-métrages avec le comique Raymond Dandy, Ohé! les valises et On demande un dompteur.

Ce n'est que deux ans après l'arrivée du cinéma parlant en Europe que Jean Gabin, après avoir refusé de tourner dans Les Chemins du paradis^[, fait ses véritables débuts cinématographiques en tournant en 1930 Chacun sa chance, premier film parlant du cinéma français, dans lequel il joue au côté de son ex-épouse Gaby Basset et le chanteur Jean Sablon.

 

  

Par la suite, il enchaîne les tournages : étant tour à tour policier dans Méphisto, cambrioleur dans Paris Béguin, vendeur de TSF dans Tout ça ne vaut pas l'amour, mécanicien dans Gloria, soldat récalcitrant dans Les Gaietés de l'escadron, capitaine de péniche dans La Belle Marinière, que Gabin considère comme son premier grand rôle à l'écran^[ et ingénieur dans Le Tunnel et Adieu les beaux jours.

Le 20 novembre 1933, Gabin épouse à Paris 16e Jeanne Mauchain, meneuse de revue et danseuse nue du Casino de Paris, connue sous le nom de Doriane Mauchain. Son père meurt trois jours avant son mariage.

En 1934, il tourne pour la première fois sous la direction de Julien Duvivier dans Maria Chapdelaine et Golgotha, dans lequel il prête ses traits à Ponce Pilate.

À partir de 1935, il devient une star du cinéma grâce à son « charisme exceptionnel » et à Julien Duvivier qui lui offre les personnages principaux de La Bandera avec Annabella, qui est son premier succès, La Belle Équipe avec Charles Vanel, dans lequel il chante la chanson Quand on s'promène au bord de l'eau, et Pépé le Moko. Il incarne des héros tragiques et romantiques d'origine populaire. Puis il enchaîne film sur film au sommet du box-office français tout au long de sa longue carrière, quatre-vingt-quinze au total.

 

 

Jean Renoir l'impose dans Les Bas-Fonds avec Louis Jouvet puis, en 1937, dans le film de guerre La Grande Illusion avec Pierre Fresnay, Marcel Dalio et Erich von Stroheim, qui obtient un énorme succès public et critique, devenant au fil des années un classique du cinéma français.

 

 

 

 

La même année, il tourne Gueule d'amour, de Jean Gremillon, où il retrouve Mireille Balin, sa partenaire de Pépé le Moko et le méconnu Le Messager, de Raymond Rouleau.

 

  

  

  

En 1938, il prend le rôle d'un conducteur de locomotive dans La Bête humaine, un film de Jean Renoir, puis joue un déserteur dans Le Quai des brumes de Marcel Carné avec Michel Simon et la jeune Michèle Morgan, à qui il murmure le célèbre « T'as d'beaux yeux tu sais », laquelle répond : « Embrassez-moi. » .

 

  

  

En 1939, il retourne sous la direction de Marcel Carné dans

 

  

Le Jour se lève, drame dans lequel il partage la vedette avec Jules Berry, Arletty et Bernard Blier.

 

http://www.musee-gabin.com/

  

Le 3 septembre 1939, il est mobilisé dans la marine nationale à Cherbourg. C'est encore la drôle de guerre et il obtient une permission exceptionnelle pour terminer le film Remorques, avec Michèle Morgan. Ils ont une brève idylle.

 

 

  

Années 1940 : une période difficile :

Le 2 février 1941, refusant de tourner pour les Allemands pendant l'occupation, il s'expatrie à Hollywood aux États-Unis où il va retrouver les Français Jean Renoir, Julien Duvivier, Charles Boyer, Jean-Pierre Aumont...

Là-bas, il tourne deux films, La Péniche de l'amour avec Ida Lupino, et L'Imposteur, de Julien Duvivier, long-métrage de propagande gaulliste.

Durant cette période, il fréquente Ginger Rogers brièvement, puis Marlène Dietrich pendant l'été 1941 jusqu'en février 1947. Le 18 janvier 1943, il divorce de sa deuxième épouse Jeanne Mauchain.

Déjà très célèbre, il pourrait tenter une carrière d'acteur aux États-Unis mais

 

c'est sans compter avec son ardent patriotisme.

  

Il s'engage en avril 1943 dans les Forces navales françaises libres duGénéral de Gaulle pour libérer son pays. Embarqué comme canonnier sur le pétrolier militaire "Elorn", il traverse l'Atlantique en convoi à destination de Casablanca, sous la menace permanente des sous-marins et des avions allemands.

 

 

Puis sous les ordres de l'enseigne de vaisseau et futur vice-amiral André Gélinet, le second maître Jean Moncorgé sert comme chef du char "le Souffleur" du 2^e escadron du régiment blindé des fusiliers marins qui appartient à la célèbre 2^e division blindée du général Leclerc.

Au printemps 1945, il participe à la libération de la poche de Royan puis à la campagne d'Allemagne qui le conduira au "Nid d'aigle" d'Hitler à Berchtesgaden.

  

À la fin de la guerre, il est décoré de la Médaille militaire et de la Croix de guerre.

  

Décorations

• Officier de la Légion d'honneur
• Médaille militaire
• Croix de guerre 1939-1945

En juillet 1945, âgé de 41 ans, le "plus vieux chef de char de la France Libre" est démobilisé et revient au monde du spectacle... avec des cheveux blancs.

 

  

Toute sa vie, il restera très attaché à la marine nationale et à celui qui fut son chef, le vice-amiral Gélinet.

 

 

 

De retour en France, il reprend sa carrière d'acteur en 1946 en incarnant le rôle-titre de Martin Roumagnac, au côté de Marlene Dietrich, après avoir refusé de jouer Les Portes de la nuit, de Marcel Carné. Le film, éreinté par la critique, obtient pourtant à l'époque un succès commercial avec 2 millions d'entrées .

Cependant, ce succès n'est pas réitéré l'année suivante avec le film policier Miroir, dans lequel il est un financier et gangster à ses heures. De plus, il a du mal à trouver un rôle à sa mesure.

 

 

 

En 1949, il se marie avec Christiane Fournier, dite Dominique, mannequin chez le couturier Lanvin, qui a déjà un fils Jacki et avec qui il a trois enfants : Florence Moncorgé-Gabin (1949), Valérie (1952) et Mathias (1956).

 

 

 

  

La même année, il tient le rôle principal du long-métrage Au-delà des grilles, qui obtient un succès honorable en salles et est nommé à l'Oscar du meilleur film étranger et triomphe au théâtre avec la pièce La Soif, d'Henri Bernstein, aux côtés de Madeleine Robinson et Claude Dauphin.

 

 

 

Années 1950-1960 : le retour du succès :

En 1950, il retrouve Marcel Carné pour le long-métrage La Marie du port, adaptation du roman de Georges Simenon, qui avec 2,6 millions d'entrées , permet de confirmer le succès de Gabin après son triomphe théâtral avec La Soif.

  

  

En 1951, il est le narrateur de De sac et de corde, une pièce musicale de Léo Ferré et Madeleine Rabereau écrite pour la radio, qu'il interprète tandis que Léo Ferré dirige l'orchestre et les chœurs de la radio nationale et sa prestation dans La Nuit est mon royaume, pour lequel il incarne un mécanicien de locomotive aveugle, lui permet de rencontrer l'éloge de la critique et un triomphe public avec 2,5 millions d'entrées^, mais aussi de remporter la Coupe Volpi pour la meilleure interprétation masculine au Festival de Venise.

 

  

  

Son film suivant, La Vérité sur Bébé Donge, dans lequel il est un industriel coureur de jupon, passe inaperçu lors de sa sortie en salles, mais va être considéré au fil des ans comme une œuvre marquante.

Il réalise en 1952 un de ses rêves d'enfant en investissant, jusqu'à ses derniers jours, toute sa fortune dans le domaine de La Pichonnière, situé sur la commune de Bonnefoi, rattachée au canton de Moulins-la-Marche, dans l'Orne, en Normandie, sur lequel il fait construire La Moncorgerie. Il se lance dans l'élevage de près de trois cents bovins et d'une écurie d'une quinzaine de chevaux de course pour assouvir sa passion pour l'élevage de chevaux.

La même année, il retrouve Michèle Morgan dans La Minute de vérité, de Jean Delannoy, qui triomphe en salles avec plus de 3 millions d'entrées.

 

 

  

  

Il renoue véritablement avec le succès public grâce à Touchez pas au grisbi, de Jacques Becker, en 1954, qui enregistre 4 millions d'entrées en France. Avec ce film, il retrouve un rôle à sa mesure en changeant son image : l’homme d’expérience, autoritaire et qui impose le respect. C'est durant ce tournage qu'il rencontre celui qui va devenir un de ses amis, Lino Ventura.

Son succès se confirme avec L'Air de Paris, de Marcel Carné et French Cancan, de Jean Renoir en 1955. C'est la rencontre avec Michel Audiard, qui deviendra son ami et sera, avec ses dialogues, pour beaucoup dans le succès de ses films à venir, à commencer par Gas-oil de Gilles Grangier. À cette époque, il entretient une liaison adultère avec la comédienne Dora Doll.

 

Par la suite, il enchaîne films sur films : il est le maréchal Lannes dans la prestigieuse distribution du Napoléon de Sacha Guitry, flic infiltré dans Razzia sur la chnouf, juge pour enfants dans Chiens perdus sans collier, routier dans Des gens sans importance, restaurateur dans Voici le temps des assassins, artiste peintre transportant avec Bourvil de la viande pour le marché noir dans le classique La Traversée de Paris, dont il partage une scène devenue culte avec Louis de Funès, alors méconnu du grand public et médecin dans Le Cas du docteur Laurent.

 

 

 

 

 

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En 1958, il prête ses traits au commissaire Jules Maigret dans Maigret tend un piège, rôle qu'il reprendra à deux reprises et connaît le plus grand succès public de sa carrière avec Les Misérables, devenant le Jean Valjean du film aux côtés de Bourvil et de Bernard Blier.

 

 

 

 

  

Sa carrière est sur sa lancée, confirmée avec notamment En cas de malheur, avec Brigitte Bardot, Les Grandes Familles, avec Pierre Brasseur, Archimède le clochard (dont il a eu l'idée du film).

  

En 1960, il est promu officier de la Légion d'honneur sur le plateau où il tourne

 

  

  

  

Les Vieux de la vieille de Gilles Grangier.

 

 

  

 

Sa famille, c'était Dominique Fournier, ex-mannequin chez Lanvin. Il l'épousa en 1949 et elle lui donna deux filles, Florence et Valérie, puis un fils, Mathias. Ce papa gâteau qui tenait parfois du Père Fouettard était devenu si protecteur que Gaby, sa première femme ne le reconnut plus ("il était anxieux, plus du tout rigolo"). Dominique était la première à regretter que pour retrouver une place au cinéma, il eût accéléré son vieillissement, alourdi sa silhouette, serré les lèvres. Sur les photos de famille, on le découvre au contraire détendu, plutôt papy-clown que patriarche sévère.

 

Mais comme un pont avec son passé de ce danseur de java, il conservait son accordéon, le seul objet avec son vélo, emporté en Amérique.

 

On lui doit même Quai des Brumes. Gabin avait en effet demandé quelques leçons de musique à Pierre Mac Orlan et, en retour, avait défendu l'adaptation du livre de son ami contre vents et marées d'une production et d'une censure peu accueillantes.

 

 

 

La nuit, Dominique lui faisait répéter des répliques qu'il feignait de découvrir avec indifférence sur le plateau. Elle peut témoigner de son amour véritable mais blessé pour un métier dont il n'avait pas voulu et qui fut ensuite bien près de ne plus vouloir de lui. A sa mort, Belmondo confia :

 

"On ne me retirera pas de la tête qu'il a aimé le cinéma par-dessus tout. La dernière fois que je l'ai vu, c'était pendant le tournage du "Corps de mon ennemi". Le prétexte de sa visite était vague. Je crois qu'il était venu respirer l'air du pays, l'air des studios".

 

 

Tout en tournant avec les vedettes du moment, il continue dans les années 1960 sa série d'innombrables succès tels que le drame politique Le Président, la comédie policière

  

  

Le cave se rebiffe

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Le Cave se rebiffe, la comédie dramatique Un singe en hiver, dans lequel il partage la vedette avec Jean-Paul Belmondo.

  

 

 

 

Dans la nuit du 27 au 28 juillet 1962, sept cents agriculteurs encerclent son domaine familial normand de La Pichonnière pour protester contre la centralisation des terres, en exigeant la location de certaines fermes à de jeunes éleveurs en difficulté. Ils se servent d'un conflit ouvert avec le célèbre acteur pour médiatiser les problèmes du monde agricole. Cette situation a profondément bouleversé et blessé à vie l'intéressé, qui s'est senti rejeté par la communauté paysanne normande dont il avait tant souhaité faire partie.

Durant cette même période, il connaît son premier revers avec Le Gentleman d'Epsom (1962), dans lequel il joue au côté de Louis de Funès, qui ne rencontre qu'un score inférieur, échec vite effacé par le triomphe de Mélodie en sous-sol l'année suivante, avec Alain Delon.

 

 

 

  

Il crée en 1963 avec Fernandel la société de production Gafer pour son film L'Âge ingrat qu'il interprète avec ce dernier.

 

 

La fin des années 1960 est marquée par Le Tonnerre de Dieu, Le Pacha, Le Tatoué, avec Louis de Funès et Le Clan des Siciliens, avec Alain Delon et Lino Ventura, qui confirme le statut de l'acteur, qui a atteint les soixante ans.

 

 

 

  

Années 1970 : Fin de carrière :

Dans les années 1970, sa carrière marque une baisse de régime marquée par moins de succès que dans les décennies précédentes, bien qu'ayant tourné sept films durant la décennie.

L'acteur rencontre le succès public avec La Horse et Deux hommes dans la ville (dernière confrontation avec Alain Delon) et obtient l'Ours d'argent au Festival de Berlin pour son interprétation dans Le Chat, en 1971.

En 1974, près de quarante ans après Quand on s'promène au bord de l'eau, Gabin enregistre "Maintenant, je sais", titre écrit par Jean-Loup Dabadie.

Le 3 avril 1976, il préside la première cérémonie des César. Deux semaines plus tard, il est à l'affiche de L'Année sainte, de Jean Girault. Ce seront ses dernières apparitions en public et sur grand écran.

 

 

Filmographie Acteur       1928 OHÉ ! LES VALISES de ?   1928 LES LIONS de ?   1930 MÉPHISTO de Henri Debain et Georges Vinter   1930 CHACUN SA CHANCE de Hans Steinhoff et René Pujol   1931 POUR UN SOIR de Jean Godard   1931 GLORIA de Hans Behrendt et Yvan Noé   1931 PARIS-BÉGUIN de Augusto Genina   1931 CŒUR DE LILAS de Anatole Litvak   1931 Tout ça ne vaut pas l’amour de Jacques Tourneur   1931 CŒURS JOYEUX de Hanns Schwarz et Max de Vaucorbeil   1932 LES GAIETÉS DE L'ESCADRON de Maurice Tourneur   1932 La belle marinière de Harry Lachmann   1932 LA FOULE HURLE de Jean Daumery   1933 L'ÉTOILE DE VALENCIA de Serge de Poligny   1933 Adieu les beaux jours de Johannes Meyer et André Beucler     1933 LE TUNNEL de Kurt Bernhardt   1933 Du haut en bas de Georg Wilhelm Pabst      1934 ZOUZOU de Marc Allégret   1934 MARIA CHAPDELAINE de Julien Duvivier   1935 VARIÉTÉS de Nicolas Farkas   1935 GOLGOTHA de Julien Duvivier        1935 LA BANDERA de Julien Duvivier      1936 LA BELLE ÉQUIPE de Julien Duvivier      1936 LES BAS-FONDS de Jean Renoir        1936 PÉPÉ LE MOKO de Julien Duvivier        1937 LA GRANDE ILLUSION de Jean Renoir   1937 Le Messager de Raymond Rouleau        1937 GUEULE D'AMOUR de Jean Grémillon      1938 LE QUAI DES BRUMES de Marcel Carné     1938 LE RÉCIF DE CORAIL de Maurice Gleize        1938 LA BÊTE HUMAINE de Jean Renoir        1939 REMORQUES de Jean Grémillon      1939 LE JOUR SE LÈVE de Marcel Carné      1942 LA PÉNICHE DE L'AMOUR de Archie Mayo        1943 L'IMPOSTEUR de Julien Duvivier   1946 MARTIN ROUMAGNAC de Georges Lacombe   1946 Miroir de Raymond Lamy      1948 AU-DELA DES GRILLES de René Clément        1949 LA MARIE DU PORT de Marcel Carné      1949 Pour l’amour du ciel de Luigi Zampa     1951 VICTOR de Claude Heymann      1951 LA NUIT EST MON ROYAUME de Georges Lacombe      1951 LE PLAISIR de Max Ophuls        1952 LA VÉRITÉ SUR BÉBÉ DONGE de Henri Decoin   1952 LA MINUTE DE VÉRITÉ de Jean Delannoy        1952 FILLE DANGEREUSE de Guido Brignone      1953 LEUR DERNIÈRE NUIT de Georges Lacombe        1953 LA VIERGE DU RHIN de Gilles Grangier     1953 TOUCHEZ PAS AU GRISBI de Jacques Becker        1954 L'AIR DE PARIS de Marcel Carné   1954 NAPOLÉON de Sacha Guitry        1954 FRENCH-CANCAN de Jean Renoir       1954 PORT DU DÉSIR de Edmond T. Gréville        1954 RAZZIA SUR LA CHNOUF de Henri Decoin        1955 CHIENS PERDUS SANS COLLIER de Jean Delannoy        1955 GAS-OIL de Gilles Grangier      1955 DES GENS SANS IMPORTANCE de Henri Verneuil        1955 VOICI LE TEMPS DES ASSASSINS de Julien Duvivier      1956 LE SANG À LA TÊTE de Gilles Grangier        1956 LA TRAVERSÉE DE PARIS de Claude Autant-Lara        1956 CRIME ET CHÂTIMENT de Georges Lampin     1956 LE CAS DU DOCTEUR LAURENT de Jean-Paul Le Chanois        1956 LE ROUGE EST MIS de Gilles Grangier   1957 LES MISÉRABLES de Jean-Paul Le Chanois      1957 MAIGRET TEND UN PIÈGE de Jean Delannoy   1957 EN CAS DE MALHEUR de Claude Autant-Lara   1958 LE DÉSORDRE ET LA NUIT de Gilles Grangier   1958 LES GRANDES FAMILLES de Denys de la Patellière   1958 ARCHIMÈDE LE CLOCHARD de Gilles Grangier   1959 MAIGRET ET L'AFFAIRE SAINT-FIACRE de Jean Delannoy   1959 RUE DES PRAIRIES de Denys de la Patellière   1959 LE BARON DE L ÉCLUSE de Jean Delannoy   1960 LES VIEUX DE LA VIEILLE de Gilles Grangier   1960 LE CAVE SE REBIFFE de Gilles Grangier   1960 LE PRÉSIDENT de Henri Verneuil      1962 UN SINGE EN HIVER de Henri Verneuil   1962 LE GENTLEMAN D'EPSOM de Gilles Grangier   1962 MÉLODIE EN SOUS-SOL de Henri Verneuil   1963 MAIGRET VOIT ROUGE de Gilles Grangier   1964 MONSIEUR de Jean-Paul Le Chanois   1964 L'ÂGE INGRAT de Gilles Grangier   1965 LE TONNERRE DE DIEU de Denys de la Patellière   1965 DU RIFIFI À PANAME de Denys de la Patellière   1966 LE JARDINIER D'ARGENTEUIL de Jean-Paul Le Chanois   1966 LE SOLEIL DES VOYOUS de Jean Delannoy   1967 LE PACHA de Georges Lautner   1968 LE TATOUÉ de Denys de la Patellière   1968 LE CLAN DES SICILIENS de Henri Verneuil   1968 SOUS LE SIGNE DU TAUREAU de Gilles Grangier   1969 LA HORSE de Pierre Granier-Deferre   1970 LE CHAT de Pierre Granier-Deferre   1971 LE DRAPEAU NOIR FLOTTE SUR LA MARMITE de Michel Audiard   1971 LE TUEUR de Denys de la Patellière   1972 L'AFFAIRE DOMINICI de Claude Bernard-Aubert   1973 DEUX HOMMES DANS LA VILLE de José Giovanni   1974 VERDICT de André Cayatte   1975 L'ANNÉE SAINTE de Jean Girault

   

 

Photos fournies par www.encinémathèque.net

 

sources :http://www.cinema-francais.fr/les_acteurs/acteurs_g/gabin_jean.htms:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

LA SECTION PERDUE est un film écrit et produit et réalisé par Philippe DEBOST.

 

Le film qui sera à la fois un long-métrage (1h50) et un court-métrage (chronologie réduite), raconte l'histoire de soldats français en Indochine, en pleine guerre coloniale, juste avant la célèbre bataille de Dien Bien Phu.

 

Produit principalement par Philippe DEBOST (DEPH PROD) et géré (production déléguée) par LADE PROD, association de production audiovisuelle, il a obtenu le soutien financier et technique de nombreux partenaires.

 

Le film se veut un hommage à tous les combattants qui laissèrent la vie dans cette terre de France pour la défense de la liberté et des valeurs Françaises.

 

LE SYNOPSIS

LE SCENARIO

LES PERSONNAGES

L'EQUIPE DU FILM

 

 

  

SYNOPSIS

 

NORD TONKIN, MARS 1954, POSTE FRANCAIS DE DAO BANH

 

La garnison du poste commandé par le jeune Lieutenant D'HUBERT subit les assauts répétés du Vietminh depuis près de trois mois.

 

La section est constituée de soldats coloniaux français, ainsi que de supplétifs Vietnamiens et l'effectif se réduit comme peau de chagrin au fur et à mesure de l'intensité des attaques.

 

Nombre de soldats sont déjà morts. Une ultime attaque fait de lourds dégâts sur l'enceinte fortifiée du poste et de nombreux morts parmis les soldats.

 

Le lieutenant fait un compte-rendu de la situation à l'Etat-Major de Hanoi.

 

Ces derniers lui donnent l'ordre d'abandonner le poste, de détruire l'armement lourd et les matériels intransportables, et de se rendre avec les survivants en direction d'un autre poste, dans la vallée de Muong Than, à 5 jours de marche de là.

 

Le Lieutenant annonce les ordres à ses cadres, dont font partie le Chef Berry, ancien de l'Armée de Lattre et le Sergent Kléber, ancien engagé de la LVF.

 

Lors d'un rassemblement, le Lieutenant annonce la nouvelle à ses hommes qui prennent plus ou moins bien la nouvelle.

 

Toutefois, la petite troupe s'organise pour le grand départ.

 

Étrangement les attaques du vietminh se sont calmées, comme si il savait que le poste va être abandonné...

 

Le lendemain la longue marche débute à travers la jungle, tandis que les charges de destruction finissent d'achever le matériel et le poste Français de Dao Banh.

 

Sur la route semée d'embuches naturelles, le vietminh y a placé des pièges et des embuscades.

 

La moitiée des hommes y laissera sa peau dans les premiers jours de marche.

 

Le jeune Lieutenant D'Hubert, engagé en indochine pour défendre l'occident contre la menace communiste en cette période de guerre froide, qui s'appuyait jusqu'alors sur le Chef Berry, vieux briscard de tous les combats depuis 1940, va soudainement se transformer en une "bête de guerre" humaine voulant absolument stopper la perte de ses hommes...

 

Peu en réchaperont et connaitront d'autres combats, comme ceux de Dien Bien Phu, puis les camps d'internement Vietminh...

 

  

 

LE SCENARIO

 

Ecrit par Philippe DEBOST lors de son service national en 1992, il en peaufinera les détails en se documentant et en notant au fil de rencontres les témoignages précieux d'anciens combattants.

 

Tous les personnages initiaux sont présents, toutefois, le scénariste a du remanier deux des personnages, le radio Eddie ALBERT et le "Doc" Sergio DEVESO, qui initialement était pour le premier un "gars des îles" devenu "grâce" au désistement du comédien d'origine juste avant le tournage, un "réfugié polonais" et pour le second un personnage qui ne "terminait pas le film"...

 

La séquence du poste français a également été rajoutée en 2010, au début du lancement de la production. "Initialement nous trouvions la section déjà en marche dans la jungle. J'ai préféré préciser ce qu'ont subit les hommes du Lieutenant D'Hubert, pour que le spectateur aussi souffre lorsque, l'un après l'autre, les hommes du poste de Dao Banh tombent, morts au combat" (cf. le réalisateur).

 

LES PERSONNAGES

 

Le film tourne autour d'un noyau dur de personnages qui sont représentatifs des soldats de cette époque :

 

 

Le jeune Lieutenant Guillaume D'HUBERT, issu d'une famille bourgeoise, il est tout frais moulu de St-Cyr et aurait pu éviter l'Indo, mais à sa demande il se retrouve dans ce pays lointain de France pour en quelque sorte faire sa croisade de l'occident contre le Bolchévisme.

 

Affecté à l'Etat-Major de Hanoi fin 1952, il fit des pieds et des mains pour se retrouver sur le terrain. On lui donne alors, en juillet 53, le commandement d'un poste au Nord Tonkin qui vient de perdre son commandant tué dans une embuscade du Vietminh.

 

Depuis 8 mois il a apprit à connaitre chacun des hommes, coloniaux français et vietnamiens, qui composent la garnison du poste de Dao Banh.

 

De Chrysalide soutenue par son Sous-Officier, le Chef Berry, qui est presque comme un "père guerrier" pour lui, il va toutefois connaitre une mutation en quasi "bête de guerre" lorsqu'il verra qu'il est impuissant face à la mort de ses hommes.

 

  

 

 

Le Chef Joseph Berry, vieux briscard qui a connu toutes les guerres de la France depuis mai 1940, en passant par l'Afrique du Nord, l'Italie, la France et l'Allemagne, s'est tout naturellement retrouvé à combattre en Indochine pour défendre le territoire national une nouvelle fois.

 

Rattaché au poste de Dao banh en 1951, il a accueilli le Sous-lieutenant D'Hubert, qu'il a prit sous sa coupe, le conseillant au mieux dans son commandement.

 

Dur mais proche de ses hommes, il n'en est pas moins un chef qui prime l'efficacité à l'émotion, afin de sauver le plus grand nombre au détriment d'un seul.

 

C'est ceci qui va créer le conflit avec le jeune Lieutenant qui lui veut sauver tous ses hommes.

 

Jusqu'au bout il tentera de protéger les derniers hommes de la section jusqu'au sacrifice ultime, peut-être...

 

  

 

 

Le Sergent Ernest Kléber, alsacien d'origine, il s'engage en 1941 dans la Légion des Volontaires Français (LVF) pour combattre le bolchévisme. Efficace et rustique il devient un très bon soldat sous l'uniforme allemand.

 

Cependant, tout va basculer lors d'une permission dans son village natal, lorsqu'il va se rendre compte que sa famille a été raflée et éxécuté en représailles à des attentats de la résistance.

 

Il change de "camp" en entrant dans le maquis alsacien où il va mettre en pratique ses connaissances de soldat contre ceux avec qui il se battait sur le front russe.

 

À la libération, il est dénoncé comme traitre du fait de son engagement initial à la LVF et se retrouve en prison.

 

Toutefois la France est engagée dans une nouvelle guerre en Indochine et a besoin de soldats. On lui propose alors d'aller combattre là-bas en échange de sa liberté. Il accepte et se retrouve en indochine en 1947 à combattre à nouveau le "bolchévisme".

 

De tous les combats de la coloniale il grimpe vite en grade pour atteindre finallement celui qu'il avait sous l'uniforme allemand !

 

En 1951, il suit sont ami le Chef Berry dans le poste de Dao Banh qui a besoin d'être réarmé car l'énnemi grouille dans la région frontalière avec la Chine.

 

Kléber est un homme qui a subit le front russe et les pires batailles de la reconquête de l'Indochine. Il est donc très endurci. On pourrait croire qu'il n'a plus de sentiments humains, mais il est très attaché à ses frères d'armes pour lesquels il est capable d'aller jusqu'au sacrifice ultime...

 

  

 

 

Le Caporal-Chef Sergio DEVESO, est le "Doc" de la section. D'origine espagnole il se retrouve dans le sud de la France avec sa famille qui fuit les combats de la guerre d'Espagne.

 

Intégrés, ils voient cependant arriver à nouveau les fachistes en 1940. Sergio prend imédiatement le maquis avec son père qui sera tué lors d'un accrochage avec les allemands.

 

À la fin de la guerre il s'engage dans la nouvelle Armée Française et se retrouve en Indochine. De tous les combats, il rencontrera le SGT Kléber et le Chef Berry qui l'embarqueront avec eux en 1951 sur le poste de Dao Banh.

 

Profondément humain, DEVESO est la "nounou" de la section qui en plus d'être l'infirmier sert un peu de psy.

 

Il connaitra encore les combats de Dien Bien Phu sur le poste d'Isabelle puis ce sera les camps Vietminh avant de rengager pour l'AFN, mais ceci est une autre histoire...

 

 

 

Le caporal Eddie ALBERTOSWKI alias ALBERT, est le plus jeune de la bande. D'origine polonaise il fuit avec sa famille l'avancée des panzers d'Hitler et se réfugie en France.

 

En 1940, devant l'invasion de la France par ces mêmes panzers il n'hésite pas et prends lui aussi le maquis où il apprends à se battre.

 

À la fin de la guerre, devenu orphelin (ses parents furent déportés), il décide de s'engager pour le pays adoptif. Mais il est jeune et on lui demande d'attendre un peu. Il obtient finalement la nationalité française et part pour l'Indochine en 1952.

 

Après une formation radio, il est affecté en 1953 au poste de Dao Banh quasiment en même temps que le Lieutenant, ce qui les lient.

 

Personnage calme et attachant c'est en quelque sorte le "mousse" de la section.

 

  

 

 

L'EQUIPE DU FILM

 

Le scénariste-réalisateur Philippe DEBOST a su s'entourer d'une équipe technique réduite mais efficace.

 

En 1992 il écrit une ébauche de ce qui sera le scénario de "LA SECTION PERDUE". En attendant il écrit, en 1999, puis réalise, à partir de 2002, un court-métrage pour s'essayer : "CETTE NUIT LA", tourné sur trois ans et qui sort le 7 mai 2005.

 

De cette expérience faite avec zéro budget, il se dit qu'il est possible d'aboutir un projet même si on a pas trop de moyens, mais une équipe soudée et le système D.

 

Sur LA SECTION PERDUE il a fait appel à de nombreux amis pour le casting mais également pour la partie technique.

 

Parmis eux, Pierre BONNET, qui s'est retrouvé catapulté Directeur de Production et Assistant réalisateur en 2010 sur le projet du film lancé par Philippe DEBOST fin 2009. Et il semblerait que ce rôle lui va comme un gant puisqu'il a mené la production de main de maitre, pour voir que c'est sa première fois !

 

Marie ANGLADE, réalisatrice expérimentée, avec qui il a déjà travaillé sur un reportage et qui prend les rennes du Making of et de la "seconde équipe".

 

Le compositeur clermontois ALONE, qui a déjà fait la bande musicale du court-métrage CETTE NUIT LA et du film en tournage LA FAUTE.

 

Cédric OLEON, ingénieur du son, qui faisait déjà partie du staff de CETTE NUIT LA et LA FAUTE.

 

Yoann COMBRONDE, photographe du film qui était déjà celui de CETTE NUIT LA et qui est même allé jusqu'à passer du côté du casting en endossant le rôle du mitrailleur GERVAIS.

 

Patrice DARNAY, le Monsieur Effets Pyrotechniques du film, spécialiste de la chose, puisqu'il était capitaine dans le Génie Militaire.

 

Thierry BARBOT, le coach militaire qui à reformaté, ambiance année 50, les reflexes militaires du casting qui pour la plupart sont réservistes opérationnels du 92e RI de Clermont-Fd.

 

Didier DALEX, l'armurier du film qui a modifié les armes historiques du tournage pour qu'elles ne soient pas dangereuses pour les comédiens.

 

Jean MAILLARD, le conseiller technique historique de premier ordre, car il fut soldat dans des postes au Tonkin, durant la guerre en Indochine.

 

Et puis tous les autres qui sont dans l'ombre du tournage, mais qui ont aidé au bon fonctionnement des tournages : Véronique WILLIAUME et Nathalie IMBERT (Catering), Romain, Jean-Yves, Fabien, Sébastien, Steve, Guillaume, Fred, Marie, Petite Marie, Jean-Luc, Arthur, Victor, Erwan,... la joyeuse équipe du Club Auto Vichyssois et tous ceux qu'on aurait oublié ici, qui ont aidé aux décors, à la logistique, la sécurité, etc

 

 

 SOURCES : superbe blog -  http://lasectionperdue.free.fr/LSPweb-lefilm.html

 

 

 

  

 

 

La 317ème Section ou le « cinéma-vérité »

de Pierre Schoendoerffer

Par Delphine Robic-Diaz

 

L'hommage à Jacques Perrin organisé par la Cinémathèque française, est l'occasion de revenir sur l'un de ses films marquants : La 317ème section. Genèse et réception critique de ce film, récemment restaurré par la Cinémathèque à travers les différentes revues de presse conservées et consultables.

Pierre Schoendoerffer a 24 ans lorsqu’il s’engage pour l’Indochine. Aventurier dans l’âme, il a vu dans ce conflit l’occasion de s’évader de métropole et de se former dans un domaine qui l’intrigue et le passionne : le cinéma. Il choisit donc de s’enrôler au sein du Service cinématographique des armées (SCA) et devient opérateur militaire, partageant la vie de terrain du corps expéditionnaire d’Extrême-Orient. « Il tenait sa caméra comme une mitraillette », cite d’ailleurs la fiche filmographique de l’Idhec consacrée au cinéaste¹.

Fait prisonnier à Diên Biên Phu, Pierre Schoendoerffer survit au conflit, mais se sait à jamais lié à ses camarades de combat. « Sensible, il a gardé de cette expérience un souvenir extrêmement précis, aussi bien de la guerre elle-même que du comportement des hommes qui la faisaient », précise encore la fiche de l’Idhec (p. 6), cédant au passage la parole au principal intéressé : « J’ai été un des leurs. Bien que correspondant de guerre, je n’étais pas un observateur impartial et glacé. J’ai vécu avec eux ; je me suis battu avec eux, maintenant j’ai pris du recul mais je garde une sympathie pour mes anciens compagnons » (p. 6).

 

Devenu reporter après sa démobilisation, Pierre Schoendoerffer s’essaie en 1958-1959 à la réalisation de deux longs-métrages adaptés de romans de Pierre Loti, Ramuntcho puis Pêcheur d’Islande, mais cette expérience reste insatisfaisante. En pleine guerre d’Algérie, alors qu’une partie de l’armée française, échaudée par le précédent indochinois ou par simple conviction politique, fait le choix de la dissidence, ses souvenirs de guerre sont l’objet de nouveaux enjeux. Il propose à des producteurs le synopsis d’un film sur une section de l’armée française livrée à elle-même dans la jungle vietnamienne, mais à l’heure des « événements d’Algérie », les tragédies militaires sont malvenues sur les écrans. Au fil des mois, le projet s’étoffe et le synopsis finit par devenir un roman (1963) dont le succès amène Georges de Beauregard a reconsidérer sa position. Ce dernier accepte de produire l’« histoire de boy-scouts » de Pierre Schoendoerffer dont la fiche de l’Idhec note très justement qu’elle a été « manifestement écrite pour le cinéma, tant dans sa forme que dans sa construction » (p. 8).

 

Le tournage a lieu au Cambodge près de la frontière vietnamienne et la figuration est assurée par l’armée royale du Cambodge mise à la disposition du réalisateur par Sa Majesté Norodom Sihanouk, cinéphile et cinéaste averti, dont Schoendoerffer avait fait la connaissance à l’occasion de l’un des premiers sujets tournés pour le Service Presse Information à son arrivée en Indochine en 1952. L’un des officiers cambodgiens joue d’ailleurs le rôle de Ba Kut, caporal supplétif attaché au sergent Willsdorff incarné par Bruno Crémer, acteur que Pierre Schoendoerffer avait remarqué au théâtre et dans lequel il retrouvait les traits d’un Bigeard.

Le lieutenant Torrens est, quant à lui, joué par Jacques Perrin, jeune premier du cinéma français de l’époque, qui, à force de détermination, avait su prouver au réalisateur qu’il incarnait l’esprit du jeune lieutenant Torrens. « Quand je l’ai connu à Paris, il était plutôt grassouillet. Mais je voulais lui donner ce visage de loup qu’ont les fantassins après deux mois de campagne : alors je l’ai mis au régime et il a perdu dix-huit kilos ! Sur place ensuite, j’ai rationné l’alimentation et j’ai imposé à tout le monde la vie militaire. Un film sur la guerre ne peut pas se faire dans le confort ! Tous les matins, nous nous levions à cinq heures et partions en expédition à travers la jungle. Nous étions ravitaillés par avion chaque semaine. La pellicule était expédiée à Paris dans les mêmes conditions. De là-bas, on nous répondait télégraphiquement : “bon” ou “pas bon”. Dans le second cas, nous recommencions²».

 

L’équipe technique est tout aussi réduite que l’équipe artistique, mais le réalisateur s’est adjoint l’un des chefs opérateurs attitrés de la Nouvelle Vague, Raoul Coutard, lui aussi ancien d’Indochine, pour l’aider à concevoir une esthétique vériste inspirée des conditions de prises de vue qu’ils ont connues à l’époque des combats. « Grâce à Raoul Coutard j’ai pu adopter le ton des actualités mais sans leurs défauts techniques. Ce sont en quelque sorte des actualités structurées. J’ai filmé toutes les scènes en plaçant toujours la caméra où pouvait se trouver un soldat³ ». La 317^e Section est tourné en noir et blanc et une attention toute particulière est accordée au traitement du son afin de restituer l’ambiance de la jungle et le sentiment de dépaysement et d’angoisse qui ne pouvait manquer de saisir les combattants perdus dans une nature hostile habitée de bruits inconnus et de présences invisibles.

 

« Tout le film a dû être postsynchronisé. Mais j’ai passé le double du temps normal pour un film de ce genre à enregistrer les acteurs et à monter les bruits que j’avais pris au Cambodge. Quand Bruno Crémer s’écrie à un moment : “Bande de c…”, il faut que le spectateur reçoive cela comme un coup de poing. Les mots, les voix, cela aussi fait partie de la guerre⁴ ». Car c’est sans doute là l’originalité principale de ce film de guerre : Pierre Schoendoerffer ne surdramatise pas l’état de tension nerveuse des soldats par des artifices filmiques, comme la caméra transfuge « destinée à créer un effet de suspense par un va-et-vient continuel ami-ennemi⁵. « Schoendoerffer a su mettre sa caméra “en situation” », souligne d’ailleurs la chronique cinéma de Télérama à la sortie du film⁶. Il prend le pari de faire adhérer le spectateur au point de vue du combattant en ne lui restituant le terrain que dans les limites d’une expérience humaine. « Le film de Pierre Schoendoerffer est une “contrainte de perceptions”[…] tout est donné avec une violence de réalité, une violence de vie […] d’autant plus saisissantes que rien n’est forcé, voulu, que tout va mal, que tout foire. […] Et même à la troisième vision, le travail du metteur en scène n’est pas repérable. Il n’est pas possible, même avec la meilleure volonté, sous ce déferlement de réel, de parler de cinéma⁷ ».

 

La guerre reprend ici la dimension du réel, une guerre faite de longues marches harassantes en pleine jungle, entrecoupées de rares mais meurtrières embuscades ; une guerre menée par une armée de professionnels, comme en attestent les personnages du jeune lieutenant frais émoulu de Saint-Cyr et du sergent vieilli avant l’âge par les combats ; une guerre où des jeunes gens souffrent et trouvent la mort loin des leurs, leur engagement militaire ne rendant pas cette fin moins cruelle ; une guerre prise en tenailles entre deux pages de triste mémoire de l’histoire nationale comme l’illustre le parcours du soldat émérite Willsdorff, alsacien,

  

« Malgré-nous »

 

enrôlé de force dans la Wermacht, puis volontaire en Indochine pour racheter son droit à la citoyenneté française avant de mourir dans le djebel Amour pendant la guerre d’Algérie ; une guerre moins perdue qu’abandonnée, à l’image de cette section de l’armée livrée à son sort ; une guerre qui n’opposait pas de manière manichéenne les populations locales au corps expéditionnaire puisqu’il existait, entre autres, des troupes supplétives comme le montre le destin de cette « 317^e section locale supplétive en garnison à Luong Ba » (extrait du texte introductif lu off par Pierre Schoendoerffer, scénario original de La 317^e Section, Collection des archives de la Cinémathèque française), dont le sort fut, après la reddition française, comparable à celui des harkis.

 

Sorti dans les salles parisiennes le 24 mars 1965, La 317^e Section fait partie des films en compétition au festival de Cannes de mai 1965. Lors de sa projection, la presse ne manque pas de faire l’éloge de ce film, soulignant notamment l’originalité du sujet abordé. « Le grand mérite du film est de nous révéler un aspect de cette guerre atroce en se maintenant d’une certaine façon “au-dessus de la mêlée”[…]. À sa lumière on peut sans doute mieux comprendre certains événements qui se déroulent aujourd’hui même, sur les mêmes lieux », note Samuel Lachize, correspondant de L’Humanité⁸. D’autres mettent l’accent sur le style novateur de ce film de guerre, dont l’esthétique, sans conteste influencée par la nouvelle vague comme le fait remarquer Mario Brun dans Nice-Matin⁹, tire sa source de l’expérience personnelle d’un ancien opérateur militaire. Jean de Baroncelli pour Le Monde qualifie ainsi La 317^e Section de « témoignage¹⁰ », tout comme Poggioli, qui écrit dans les colonnes du Patriote : « Ce n’est pas une page d’histoire, c’est un témoignage bien défini et un très bon film¹¹ ».

 

La presse internationale est également sensible à cette dimension du récit. Le correspondant du journal tchécoslovaque Tribuna Ludu n’hésite pas à écrire que La 317^e Section donne à voir « la vérité nue¹² ». Quant au quotidien belge Le Soir, il est dithyrambique : « Le réalisateur, Pierre Schoendoerffer, est parvenu à une sorte de miracle d’authenticité. Il est vrai qu’il y a mis, en plus de son coeur, un peu de son sang et beaucoup de son âme lasse, lucide et droite. Bref, il ne s’agit pas de mise en scène mais de reportage¹³ ». En revanche, le journal italien Corriere de la Sera nuance quelque peu son propos : « Réalisé avec la sécheresse d’un documentaire, dans les régions où se déroulent les faits, le film veut être un témoignage objectif sur une page dramatique de l’histoire de France, et pour cela il ne prend pas parti. En apparence seulement, car il se dégage finalement de ce récit une exaltation de la mystique de la guerre  ».

 

Pourtant, à l’heure des pronostics, aucun critique ne cite parmi ses favoris le film de Pierre Schoendoerffer¹⁵. Seul André Lafargue dans Le Parisien libéré semble pressentir ce « verdict de compromis » dénoncé quelques jours plus tard par Samuel Lachize dans L’Humanité : « C’est un peu le drame de ces festivals que de présenter sur un même plan des oeuvres qui répondent à des impératifs absolument différents. Comment, par exemple, comparer Yoyo et La 317^e Section ? Demander aux jurés de choisir entre ces deux oeuvres maîtresses, cela revient à demander à un enfant s’il préfère son papa ou sa maman. L’enfant, en pareil cas, répondra d’office “les deux”. Le juré, lui, n’a même pas cette ressource », écrit ainsi Lafargue.

 

 

S’il avait raison de faire remarquer le préjudice causé par trop d’éclectisme, ce critique est cependant trop pessimiste quant à l’issue des votes : La 317^e Section remporte le prix du scénario… ex aequo avec La Colline des hommes perdus de Sydney Lumet. Pour le choniqueur du Parisien libéré, il s’agit d’un « palmarès de la résignation » dans lequel « les prix des meilleurs scénarii ont été attribués à deux films bourrés de qualité, mais qui n’ont pas de scénario à proprement parler : La Colline des hommes perdus et La 317^e Section, qui sont en effet des oeuvres qui valent surtout par leur accent de vérité et qui reposent toutes deux sur des événements authentiques  ».

La 317^e Section est un film détonant. Il a amené les critères esthétiques de la Nouvelle Vague, son ambition réaliste, son désir d’authenticité, sur un terrain inattendu, le film de guerre, conjuguant la banalité avec l’exotisme, la sincérité avec l’idéologie ; mais au-delà de ses qualités techniques et de son potentiel narratif, il est remarquable par sa puissance de conviction comme en témoigne Jean-Louis Bory dans sa chronique cinéma de l’époque : « Je suis profondément antimilitariste et c’est la première fois que je comprends des militaires de métier. La mort du sous-lieutenant me scandalise toujours autant, mais Schoendoerffer a réussi à me faire admettre que le sous-lieutenant, selon son échelle de valeurs à lui, n’est pas mort pour rien. Je n’en suis pas encore revenu. J’ai compris ce que signifiait l’honneur pour lui¹⁸ ». Pierre Schoendoerffer signe avec La 317^e Section un film délicat, traitant d’un sujet complexe dont il a su contourner les difficultés en dégageant l’homme du bourbeux terrain politique. Depuis près de cinquante ans, ce film a marqué l’imaginaire collectif, sans doute parce qu’il redonne à la guerre un visage humain.

 

Sauf indication contraire, toutes les photographies sont © DR

 

* Delphine Robic-Diaz est docteur ès cinéma et audiovisuel. Spécialiste du cinéma de guerre, elle est l'auteur d'une thèse consacrée à la représentation de la guerre d'Indochine (La Guerre d'Indochine dans le cinéma français (1945-2006). Image(s) d’un trou de mémoire). Elle enseigne à l'université Paris 3 et a publié de nombreux articles sur le cinéma post-colonial.

Notes

¹ Fiche filmographique Idhec du 20/03/1966, p. 9, revue de presse de La 317^e Section, collection des revues de presse de la Cinémathèque française.

² L’Aurore, 25/03/1965, revue de presse de La 317^e Section, ibid.

³ Fiche Idhec, p. 14, ibid.

⁴ Télérama, 18/04/1965, revue de presse de La 317^e Section, ibid.

⁵ Fiche Idhec, p. 14, ibid.

⁶ Télérama, 18/04/1965, revue de presse de La 317^e Section, ibid.

⁷ Le Nouvel Observateur, 01/04/1965, revue de presse de La 317^e Section, ibid

⁸ Revue de presse du festival de Cannes 1965, FIF Presse 24, pochette n° 9, p. 2, collection des archives de la Cinémathèque française.

⁹ ibid., pochette n°9 quinto, p.2.

¹⁰ ibid., pochette n°9 bis, p.1.

¹¹ ibid., pochette n°9 bis, p.2.

¹² Revue de presse du festival de Cannes 1965, FIF Presse 24, pochette n° 9 ter, p. 1, ibid.

¹³ ibid., pochette n° 9 bis, p. 3.

¹⁴ ibid., pochette n° 9 bis, p. 3.

¹⁵ Revue de presse du festival de Cannes 1965, FIF Presse 24, pochette « n° spécial », ibid.

¹⁶ ibid., pochette n° 9, p. 2.

¹⁷ Revue de presse du festival de Cannes 1965, FIF Presse 24, pochette « n° spécial », p. 1, ibid.

¹⁸ Arts, 07/04/1965, revue de presse de La 317^e Section, collection des revues de presse.

 

SOURCES

 http://www.cinematheque.fr/fr/musee-collections/actualite-collections/actualite-patrimoniale/la317e-section.html

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacques Perrin

 

Interprète, Producteur, Producteur délégué, Collaborateur scénaristique, Réalisateur, Scénariste.

  

Biographie :

Baignant dans le milieu du théâtre depuis sa plus tendre enfance puisqu'il est le fils d'un régisseur à la Comédie-Française et d'une comédienne, Jacques Perrin entre au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches^;

 

 

 

  

  

Il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960). Il enchaîne ensuite des rôles variés dans des films de Constantin Costa-Gavras, Pierre Schoendoerffer. Il est également connu pour ses intérprétations dans les films de Jacques Demy : Les demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne. 

 

  

Il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films qui deviendra par la suite Galatée Films, et produit des films engagés comme ceux de Costa-Gavras. On peut citer Z en 1968 et État de siège en 1972 et Section spéciale en 1974.

 

 

 

Il continue de jouer, en obtenant de beaux succès comme Le Crabe-tambour de Schoendoerffer en 1977 ou Cinéma Paradiso en 1989 mais c'est vers la production qu'il dirige ses forces : il produit ainsi de jolis succès tels que Microcosmos : le peuple de l'herbe (1995) qui lui vaut le César du meilleur producteur en 1997, Himalaya, l'enfance d'un chef (1999) ou Le Peuple migrateur (2001), où il participe également à la réalisation.

  

  

Il a trois fils :

  MATHIEU SIMONET et son Père JACQUES PERRIN

 

Mathieu Simonet, Maxence Perrin, tous deux acteurs et le jeune Lancelot Perrin que l'on peut voir à ses côtés dans Ωcéans, pour lequel il obtient le César du meilleur film documentaire le 25 février 2011.

Il prête sa voix à de nombreux documentaire dont celui Diana, La princesse du peuple

En 2011, il soutient officiellement le Chef Raoni dans sa lutte contre le Barrage de Belo Monte.

 

 

 

Formation

Baignant dans le monde du théâtre depuis sa prime jeunesse, Jacques Perrin entre au Conservatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel. Il débute au théâtre dans L'Année du bac mis en scène par Yves Boisset avant d'apparaître furtivement dans plusieurs films.

 

 

Carrière au cinéma

C'est le réalisateur italien Valerio Zurlini qui, le premier, utilise le visage de jeune adolescent romantique de Jacques Perrin dans des mélodrames : La fille à la valise (1960) puis Journal intime (1962). En 1964, Jacques Perrin joue de nouveau de son apparente juvénilité dans La 317e Section de Pierre Schoendoerffer, un film qui le mène dans la brousse cambodgienne. La même année, il tourne sous la direction de Costa-Gavras Compartiments tueurs avant d'être mis en scène par Claude Chabrol dans La ligne de démarcation (1966). Jacques Demy l'utilise ensuite en militaire romantique dans la comédie musicale Les demoiselles de Rochefort (id.) et plus tard dans Peau d'âne (1970). Ses débuts de carrière sont récompensés à Venise en 1965 où il reçoit le prix d'interprétation pour Un homme à moitié de Vittorio De Seta. Jacques Perrin sait se montrer un brillant homme d'affaires : à peine âgé d'une trentaine d'années, il fonde en 1966 sa maison de production, "Reggane", et fait ses preuves en finançant la mise en scène de Z (1968) de Costa-Gavras, un des premiers films politiques.

 

  

  

  

Le succès de ce film lui permet de produire d'autres réalisations, et notamment celles de Costa-Gavras (Etat de siège, 1972 et Section spéciale, 1974) dans lequel il joue également. En 1977, Pierre Schoendoerffer fait de nouveau appel à lui pour Le Crabe-Tambour, un rôle atypique qui le sort des personnages romantiques qu'il a l'habitude d'interpréter. Les deux hommes collaborent ensuite avec L'honneur d'un capitaine (1982). Homme de cinéma accompli et curieux, Jacques Perrin mène de front ses deux carrières, produisant et interprétant par exemple le film de Christian de Chalonge, Les Quarantièmes Rugissants (1981), évocation de la course des navigateurs autour du monde. Au cours des années 1980, il apparaît dans plusieurs films (Cinéma Paradiso, 1988, de Guiseppe Tornatore ; Vanille-fraise, 1989, de Gérard Oury) et produit des oeuvres à risques (Le peuple singe, 1984, de Gérard Vienne ; Microcosmos, 1995, célèbre voyage à travers la vie des insectes signé Claude Nuridsany et Marie Pérennou, pour lequel il reçoit en 1997 le césar du meilleur producteur).

  

  

Autres activités

Egalement acteur et producteur pour la télévision, Jacques Perrin joue dans Médecins des hommes, dans Le Biafra et dans Mer de Chine, dont il est aussi le réalisateur. Parmi ses autres participations, on note Manon Roland (1989) d'Edouard Molinaro, Le Château des oliviers (1992) de Nicolas Gessner ou Groupe nuit (1995) de Patrick Jarmain. En 1995, il produit et assure le commentaire du film dédié au septième art, Les Enfants de Lumière.

  

Prix

• Coupe Volpi du meilleur acteur, 1966 au Mostra Internazionale d'Arte Cinematografica (Venezia) pour le film : Un uomo a metà

 

 

 

 

 

Avec : Jean Rochefort,Jacques Perrin, Claude Rich

Réalisateur : Pierre Schoendoerffer

Année : 1976

A bord d'un escorteur de la marine nationale chargé de veiller sur des chalutiers en haute mer près de Terre-Neuve, Pierre, médecin militaire, se souvient d'un ami connu durant la guerre d'Indochine et dont il a perdu la trace. Le commandant lui-même l'a rencontré jadis dans le golfe du Bengale, puis en Algérie à l'époque du putsch. Surnommé le "Crabe-Tambour", il est aujourd'hui le capitaine d'un des chalutiers escortés. Le commandant et le médecin espèrent le rencontrer une dernière fois.

 

 

 

 

 

 

Jacques Perrin, le dernier titan du cinéma : "L'empire du Milieu du sud" .

 

Il semble fatigué. Épaule endolorie, démarche lasse, Jacques Perrin admet qu'il a fallu émerger d'Océans. La pression financière, "la pire", avoue-t-il, l'avait miné. À chaque film, Perrin remet tout en jeu. Car, chaque fois, il voit grand, très grand. Et loin, très loin. Si Besson est le tycoon du cinéma français, Perrin, à 70 ans, en demeure le titan, le vieux loup de mer, increvable. Derrière sa douceur, une ténacité, une énergie, une vision uniques dans le cinéma français. En voilà un, comme chantait Goldman, qui ira au bout de ses rêves.

À présent que la déferlante Océans est passée (2,9 millions de spectateurs chez nous, 6,5 dans le monde, ce qui en fait le film français le plus vu à l'étranger), Perrin recharge les accus pour d'autres projets hors norme, gigantesques. Le plus excitant, sans doute : une fiction très documentée sur la piraterie dans la corne de l'Afrique, au large de la Somalie, inspirée par la prise d'otages du Ponant en avril 2008.

 

  

  

Après la vie sous les mers, les combats au ras des flots. Mais sa veine "verte" bat toujours aussi fort : "Je vais également raconter la transformation de la nature par l'homme vue à partir des animaux. Comment ils ont vécu le défrichement, la moissonneuse-batteuse, les maisons, les usines, les autoroutes..." Tout cela suffirait à occuper plusieurs hommes, mais Perrin a encore un autre fer au feu : en réalisant avec Éric Deroo le documentaire L'empire du Milieu du sud, ode enfiévrée à la terre indochinoise, qu'il connaît bien, il a découvert l'histoire méconnue des Chiens jaunes, ces légionnaires pourchassés durant des mois par les Japonais au printemps 1945. À l'évocation de tous ces projets, on le sent délesté de sa fatigue. Comme requinqué par l'appel du large.

Le Point : Pourquoi, aujourd'hui, ce film, L'empire du Milieu du sud, composé d'images d'archives et de textes écrits par d'autres que vous ?

Jacques Perrin : Je n'aime pas le documentaire informatif, le récit chronologique, qui raconte l'inéluctable. Je préfère un documentaire plus poétique, qui essaie de comprendre les forces en présence. Les Occidentaux comme les Indochinois ont subi le sortilège de cette terre, c'est pourquoi je voulais citer tous ces gens qui parlent si bien des brumes du matin, des ciels plus bas que l'horizon, qui se reflètent sur les rizières, des petites congaïs...

 

  

D'où ce drame de la guerre, déchirant pour tous. Je ne suis pas du côté de la repentance, mais du côté de la souffrance de cette terre de nostalgie, de tranquillité, qui, malgré les conflits, a su perdurer. En tournant là-bas La 317e section en 1964, j'étais tombé amoureux de l'Indochine. J'y avais connu des gens du corps expéditionnaire, partis à 20 ans en 1945, pour qui l'Indochine avait été l'aventure d'une vie. Pour moi, le grand conflit du XXe siècle est la guerre du Vietnam, qui clôt l'histoire ravagée de cet empire du Sud.

Schoendoerffer, que vous a-t-il expliqué de la guerre lors du tournage de La 317e section ?

Presque rien. Il voulait juste qu'on porte le matériel, qu'on couche sous la mousson, qu'on soit crevé pour comprendre comment les soldats résistent à la solitude, à la jungle, où tout devient invisible, hostile. Pour lui, l'Indochine était un prétexte pour aller chercher au fond de soi quelque chose de plus profond. C'était son destin, c'est devenu le mien : un voyage vers les autres, où l'on finit par se rencontrer soi-même, dans des zones de mystère. Car l'Indochine est un pays qui vous ouvre aux dimensions oniriques.

Pour L'empire du Milieu du sud, vous avez fouillé dans les archives du monde entier ; quelle a été votre trouvaille ?

  

  

On a désormais la plus grande vidéothèque au monde sur l'Indochine. Deux mille heures d'images : Le peuple migrateur, ce n'était que quatre cents heures. Si l'Indochine est quasi absente du cinéma français (hormis L'amant et Indochine), les reportages dans les années 30 et 40 sont nombreux. L'état-major, contrairement à ce qui s'est passé pour l'Algérie, a laissé les Coutardou, Schoendoerffer libres de filmer ce qu'ils voulaient. Mais la vraie trouvaille, ce sont ces bobines du Russe Roman Karmen, qui met en scène pour les Viets les prisonniers français après Dien Bien Phu.

  

  

  

Ce sont aussi les images de la colonne Alessandri, qui, après l'attaque surprise du Japon le 9 mars 1945, marche sur des centaines de kilomètres jusqu'à la Chine. Les Chiens jaunes, mon prochain film, racontera l'histoire de ces bras cassés qui se redressent, trouvent une dignité dans la fuite. Ce sera un peu une 317e section à l'envers.

Après l'Asie, vous allez filmer au large de l'Afrique...

En effet, j'ai acquis les droits chez Michel Lafon du témoignage de Patrick Marchesseau, le capitaine du Ponant, pris en otage en avril 2008. Avec Patrick Forestier, un expert des opérations spéciales (Pirates et commandos, Éd. du Rocher), je vais rédiger un scénario sur les actes de piraterie symbolisant le point d'achoppement entre des pays du tiers-monde à la dérive et des puissances industrielles qui ont besoin de transiter par ces zones. Nous rassemblons une documentation sur la Somalie et sur les trafics de ces bandits, nouveaux "seigneurs de la guerre".

 Jacques PERRIN
13/07/1941

Scénariste Réalisateur Producteur Acteur


Filmographie de Jacques PERRIN :




Jacques PERRIN a contribué au scénario :

2009 - Océans

  

Jacques PERRIN a réalisé :

	2009 - Océans
	2008 - L'Empire du milieu du Sud
	2003 - Les Ailes de la nature
	2001 - Le Peuple migrateur

  

Jacques PERRIN a produit :

	2009 - Océans
	2008 - Tabarly
	2008 - Le Bel âge
	2008 - L'Empire du milieu du Sud
	2007 - Modern Love
	2004 - Les Choristes
	1999 - Himalaya, l'enfance d'un chef
	1995 - Microcosmos : Le peuple de l'herbe
	1991 - Hors la vie
	1982 - Les Quarantièmes Rugissants
	1976 - La Victoire en chantant
	1975 - Le Désert des tartares
	1972 - L'Etrangleur
	1970 - La Guerre d'Algérie
	1969 - Z

  

  

Jacques PERRIN a joué dans :

	2010 - Animaux & Cie
	2009 - Océans
	2006 - Les Secrets d'une odyssée
	2005 - Le Petit lieutenant
	2005 - L'Enfer
	2005 - L'Odyssée de la vie
	2004 - Les Choristes
	2003 - Les Ailes de la nature
	2003 - Là-haut, un roi au-dessus des nuages
	2000 - Le Pacte des loups
	1999 - C'est pas ma faute
	1998 - D'abord la musique...
	1995 - Microcosmos : Le peuple de l'herbe
	1995 - L'Univers de Jacques Demy
	1993 - Montparnasse Pondichery
	1993 - Le Long silence
	1993 - La Course de l'innocent
	1992 - Les Demoiselles ont eu 25 ans
	1991 - La Contre-allée
	1991 - Rien que des mensonges
	1991 - Les Eaux dormantes
	1991 - L'Ombre
	1990 - Ils vont tous bien!
	1990 - Au nom du peuple souverain
	1989 - Vanille Fraise
	1989 - La Fuite au paradis
	1988 - Cinéma Paradiso
	1985 - Parole de flic
	1984 - Paroles et musique
	1984 - L'Année des méduses
	1983 - Le Juge
	1982 - L'Honneur d'un capitaine
	1982 - Les Quarantièmes Rugissants
	1981 - La Désobéissance
	1980 - Une robe noire pour un tueur
	1979 - La Légion saute sur Kolwezi
	1978 - La Part du feu
	1978 - L'Adoption
	1977 - Le Crabe-Tambour
	1975 - Section spéciale
	1975 - Le Désert des tartares
	1973 - Home Sweet Home
	1972 - L'Etrangleur
	1971 - Blanche
	1970 - Peau d'âne
	1969 - L'Américain
	1969 - Z
	1968 - L'Écume des jours
	1968 - La Petite vertu
	1967 - Les Demoiselles de Rochefort
	1967 - Vivre la nuit
	1967 - L'Horizon
	1967 - Le Grand Dadais
	1966 - La Ligne de démarcation
	1966 - Le Chevalier à la rose rouge
	1964 - Compartiment tueurs
	1964 - La Chance et l'Amour
	1964 - Le Procès des doges / Le Petit boulanger de Venise
	1964 - La 317ème section
	1963 - La Corruption
	1962 - Et Satan conduit le bal
	1962 - Journal intime
	1962 - Les Croulants se portent bien
	1961 - La Fille à la valise
	1960 - La Vérité
	1959 - La Verte moisson
	1958 - Les Tricheurs
	1957 - La Peau de l'ours
	1946 - Les Portes de la nuit

  

Jacques PERRIN a joué dans la série ou le téléfilm :

	2010 - Louis XI, le pouvoir fracassé
	2006 - Le piano oublié
	2004 - Frank Riva : Deuxième partie
	2003 - Frank Riva

Biographie de Jacques PERRIN :

Né: "Jacques André SIMONET"

 

 

sources : wikipedia -

photos google et http://cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr/index.php?pk=33536 

 

 

 

 

 

 

Jacques Perrin, de son vrai nom Jacques Simonet, est un acteur et un producteur de cinéma, né le 13 juillet 1941 à Paris. Il a notamment un fils, Maxence Perrin.

Il est aussi propriétaire d'une maison à Cléville (Calvados).

Baignant dans le milieu du théâtre depuis sa plus tendre enfance puisqu'il est le fils d'un régisseur à la Comédie-Française et d'une comédienne, Jacques Perrin entre au Conser...vatoire d'art dramatique dans la classe de Jean Yonnel, qu'il quitte rapidement pour monter sur les planches.

Il obtient son premier rôle important au cinéma dans La Fille à la valise de Valerio Zurlini (1960). Il enchaîne ensuite des rôles variés dans des films de Costa-Gavras, Schoendoerffer. Il est également connu pour ses intérprétations dans les films de Jacques Demy : Les demoiselles de Rochefort et Peau d'Âne.

Il fonde en 1968 sa propre société de production, Reggane Films, qui finance des films comme Z de Constantin Costa-Gavras (1968) ou Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer (1977).

Il continue de jouer, en obtenant de beaux succès comme Cinéma Paradiso (1989) mais c'est vers la production qu'il dirige ses forces : il produit ainsi de jolis succès tels que Microcosmos, le peuple de l'herbe (1995) qui lui vaut le César du Meilleur producteur, Himalaya, l'enfance d'un chef (1999) ou Le Peuple migrateur (2001), où il participe également à la réalisation.

 

filmographie :

 

* 1959 : La Verte Moisson de François Villiers

* 1960 : La Fille à la valise de Valerio Zurlini
* 1960 : La Vérité de Henri-Georges Clouzot

 

* 1962 : Journal intime (Cronaca familiare) de Valerio Zurlini
* 1964 : La Chance et l'amour de Claude Berri, Charles Bitsch et Bertrand Tavernier

  

* 1965 : La 317e section de Pierre Schoendoerffer
* 1965 : Compartiment tueurs de Costa-Gavras
 

 

* 1966 : La Ligne de démarcation de Claude Chabrol
* 1966 : La Grimace de Bertrand Blier (court-métrage)

* 1967 : L'Écume des jours de Charles Belmont

 

* 1967 : Les Demoiselles de Rochefort de Jacques Demy

 

* 1969 : Z de Costa-Gavras (producteur et acteur)
* 1970 : L'Étrangleur de Paul Vecchiali

 

* 1970 : Peau d'Âne de Jacques Demy
* 1971 : Blanche de Walerian Borowczyk
* 1973 : État de siège de Costa-Gavras (producteur)
* 1973 : Home Sweet Home de Benoît Lamy
* 1974 : Section spéciale de Costa-Gavras (producteur)
* 1976 : Le Désert des Tartares de Valerio Zurlini (producteur et acteur)
* 1976 : La Victoire en chantant de Jean-Jacques Annaud (producteur)

 

  

* 1977 : Le Crabe-tambour de Pierre Schoendoerffer
* 1978 : L'Adoption de Marc Grunebaum
* 1980 : Une robe noire pour un tueur de José Giovanni

 

* 1982 : L'Honneur d'un capitaine de Pierre Schoendoerffer

  

* 1982 : Les Quarantièmes rugissants de Christian de Chalonge
* 1984 : Le Juge de Philippe Lefebvre

 

  

* 1984 : L'Année des méduses de Christopher Frank
* 1984 : Paroles et musique de Elie Chouraqui
* 1985 : Parole de flic de José Pinheiro
* 1989 : Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore
* 1989 : Vanille fraise de Gérard Oury
* 1989 : Le peuple singe de Gérard Vienne (documentaire ; producteur)
* 1990 : Ils vont tous bien (Stanno tutti bene) de Giuseppe Tornatore
* 1991 : La Contre-allée de Isabel Sebastian
* 1993 : Les Demoiselles ont eu 25 ans de Agnès Varda (documentaire)
* 1994 : Montparnasse-Pondichéry de Yves Robert
* 1995 : Les Enfants de Lumière (documentaire ; réalisateur ; producteur)
 

 

 

  

* 1996 : Microcosmos (documentaire ; producteur)
* 1999 : Himalaya, l'enfance d'un chef de Eric Vali (producteur)
* 1999 : C'est pas ma faute ! de Jacques Monnet

  

* 2001 : Le Peuple migrateur de Jacques Perrin, Jacques Cluzaud et Michel Debats (documentaire ; producteur, réalisateur et narrateur)
* 2001 : Le Pacte des loups de Christophe Gans
* 2002 : Les Ailes de la nature (documentaire, réalisateur et narrateur)
* 2003 : La planète bleue, (film documentaire, narrateur)
* 2004 : Les Choristes de Christophe Barratier
* 2004 : Voyageurs du Ciel et de la Mer de Jacques Perrin et Jacques Cluzaud (documentaire en double IMAX pour le Futuroscope ; producteur ; réalisateur ; narrateur)
* 2004 : Là-haut, un roi au-dessus des nuages de Pierre Schoendoerffer
* 2005 : L'Odyssée de la vie de Nils Tavernier (documentaire télévisé ; narrateur)
* 2005 : Le Petit Lieutenantde Xavier Beauvois
* 2008 : Tabarly de Pierre Marcel (documentaire)

 

* 2010 : Océans

 

 

 

Deborah Kerr (née Deborah Jane Kerr-Trimer, le 30 septembre 1921 à Helensburgh, Écosse, Royaume-Uni et morte le 16 octobre 2007 à Botesdale, Suffolk, Royaume-Uni), est une danseuse et actrice écossaise qui, après des débuts prometteurs au Royaume-Uni pendant la guerre, devint dans les années 1950 l'une des plus grandes stars d'Hollywood.

  

Biographie

Elle se marie en 1945 avec Anthony Bartley, un militaire avec qui elle a deux filles.

Le couple divorce en 1959. Un an plus tard elle épouse le scénariste Peter Viertel.

Révélée par le réalisateur Michael Powell dans ses films Colonel Blimp et Le Narcisse noir, elle est repérée par les studios hollywoodiens qui lui font traverser l'Atlantique.

  

  

  

Considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et nommée six fois à l'Oscar de la meilleure actrice, Deborah Kerr était l'un des plus beaux exemples d'artistes européens faisant carrière aux États-Unis. D'abord danseuse, elle débute sur grand écran dans les années 1940, mais c'est en traversant l'Atlantique qu'elle connaît la reconnaissance internationale.

  

  

Également femme de théâtre, elle est nommée Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (CBE) par la reine Elizabeth II en 1998.

Souffrant depuis plusieurs années de la maladie de Parkinson, elle meurt le 16 octobre 2007 dans le Suffolk, dans l'est de l'Angleterre.

  

  

Carrière américaine

Engagée par la MGM, le principal studio de cinéma américain, en 1947, le talent de Deborah Kerr lui permet de s'affirmer aussitôt face aux plus prestigieux acteurs de la firme : Clark Gable dans Marchands d'illusions de Jack Conway ou Spencer Tracy dans Edouard mon fils de George Cukor. Mais c'est le film d'aventures historiques qui l'impose surtout auprès du grand public :

dès 1950 dans Les Mines du roi Salomon d'après Henry Rider Haggard au côté de son compatriote (et ex amant) Stewart Granger, où elle impose sa distinction autant que son énergie,

en 1951, en héroïne pure et martyrisée, dans le péplum Quo Vadis ? réalisé par Mervyn LeRoy (qui lance la mode du genre pendant plus de dix années) avec Robert Taylor,

 

  

  

  

en 1952 dans Le Prisonnier de Zenda adapté d'Anthony Hope (où elle retrouve Granger). Ces trois films ont beaucoup fait pour son image de star et elle reviendra au genre sporadiquement (Tonnerre sur le temple avec Alan Ladd).

  

  

En 1953 l'actrice s'illustre au milieu d'une distribution presque exclusivement britannique (avec notamment une autre rousse, Greer Garson, importée quelques années plus tôt par Louis B. Mayer et qui tient des emplois proches de ceux dévolus à Deborah) dans l'adaptation de la pièce de Shakespeare Jules César par Joseph L. Mankiewicz, et dans le drame de guerre Tant qu'il y aura des hommes mis en scène par Fred Zinnemann, dans lequel elle vit une histoire d'amour passionnée avec Burt Lancaster - la scène de la plage figure dans toutes les anthologies de l'érotisme au cinéma...

 

  

Dès lors, Kerr s'impose comme une des principales stars de la MGM. Elle collectionne les cinéastes de premier plan (Edward Dmytryk, Henry King, John Frankenheimer) qui lui donnent pour partenaires aussi bien l'incandescent Robert Walker qu'un Gary Cooper vieillissant, William Holden, Gregory Peck, ou encore le binôme Frank Sinatra et Dean Martin.

 

  

Sans figurer parmi les grandes beautés de l'écran, Deborah Kerr tient constamment le premier rôle féminin au côté des plus séduisants comédiens, excepté dans La Reine vierge dont le rôle titre est tenu par Jean Simmons.

L'actrice s'essaie avec succès à la fantaisie dans une nouvelle adaptation du musical Le Roi et moi (1956) avec Yul Brynner en roi du Siam.

 

 

  

  

Cependant les critiques reprochent à Mayer de la maintenir dans des compositions plutôt sages et corsetées, selon le système du nabab (sainte ou putain), ce qui n'exclue pas une audace limitée : la même année, elle séduit un adolescent dans Thé et sympathie de Vincente Minnelli d'après la pièce de Robert Anderson. L'année suivante, elle incarne une religieuse tentée par l'amour et la chair (en la personne de Robert Mitchum) dans Dieu seul le sait de John Huston, et forme avec Cary Grant le couple vedette de Elle et Lui, sommet du drame romantique réalisé par Leo McCarey.

 

  

La décennie s'achève avec sa participation à deux adaptations littéraires : Bonjour tristesse d'Otto Preminger et Tables séparées, les deux avec David Niven, d'après Françoise Sagan et Terence Rattigan, où la concurrence féminine se fait plus pressante (Rita Hayworth sur le déclin et la nouvelle venue Jean Seberg). Mais aucune des deux ne transporte le public.

La décennie suivante amorce le retrait de Deborah Kerr. Elle retrouve Zinnemann pour Horizons sans frontières et Ailleurs l'herbe est plus verte de Stanley Donen constitue une sorte de jubilé au regard de sa distribution nostalgique : Cary Grant, Robert Mitchum, Jean Simmons...

  

  

À l'opposé, Les Innocents de Jack Clayton, inspiré d'un célèbre roman de Henry James, lui vaut un regain de succès. En 1964, la star figure en bonne place dans La Nuit de l'iguane de Huston, encore une adaptation (de Tennessee Williams cette fois) mais son travail subtil est éclipsé par les compositions en force de Richard Burton et Ava Gardner et par la présence de la nymphette Sue Lyon.

  

  

 

 

En 1967, Kerr se prête à la parodie dans le James Bond humoristique Casino Royale, avec David Niven en espion retraité, ainsi que Peter Sellers, Orson Welles et la bombe Ursula Andress. Deux ans plus tard, L'Arrangement d'Elia Kazan (d'après son propre roman) lui donne pour rivale auprès de Kirk Douglas la jeune Faye Dunaway, et lui offre l'occasion de jeter ses derniers feux cinématographiques.

Dans les années 80, Deborah Kerr apparaît fugitivement à la télévision, notamment dans la mini-série sentimentale L'Espace d'une vie, et ne revient au cinéma qu'en 1985 pour l'obscur The Assam Garden.

  

Filmographie non exhaustive

• 1941 : La Commandante Barbara (Major Barbara) de Gabriel Pascal
• 1941 : Love on the Dole de John Baxter
• 1942 : Penn of Pennsylvania de Lance Comfort
• 1942 : Le Chapelier et son Château (Hatter's Castle) de Lance Comfort
• 1942 : The Day Will Dawn de Harold French avec Ralph Richardson
• 1943 : Colonel Blimp (The life and Death of Colonel Blimp) de Michael Powell et Emeric Pressburger
• 1945 : Perfect Strangers de Jack Conway de Alexander Korda avec Robert Donat
• 1946 : L'Étrange Aventurière (I see a dark stranger)', une comédie sur le nationalisme irlandais.
• 1947 : Le Narcisse noir (The Black Narcissus), drame religieux dans un monastère catholique aux Indes.
• 1947 : Marchands d'illusions (The Hucksters) de Jack Conway avec Clark Gable et Ava Gardner
• 1947 : Quand vient l'hiver (If Winter Comes) de Victor Saville avec Walter Pidgeon
• 1949 : Edouard mon fils (Edward my son) de George Cukor avec Spencer Tracy
• 1950 : J'ai trois amours (Please Believe Me) de Norman Taurog avec Robert Walker, Mark Stevens, Peter Lawford

  

  

  

• 1950 : Les Mines du roi Salomon (King Salomon's mine) de Compton Bennett avec Stewart Granger

  

 

 

• 1951 : Quo vadis de Mervyn LeRoy avec Robert Taylor
• 1952 : Le Prisonnier de Zenda (The Prisoner of Zenda) de Richard Thorpe avec Stewart Granger : un classique du film de cape et d'épée
• 1952 : Tonnerre sur le temple (Thunder in the East) de Charles Vidor avec Alan Ladd
• 1953 : La Reine vierge (Young Bess) de George Sidney avec Jean Simmons, Stewart Granger
• 1953 : Jules César (Julius Caesar) de Joseph L. Mankiewicz avec Marlon Brando, James Mason et Greer Garson
• 1953 : La Femme rêvée (Dream Wife) comédie romantique de Sidney Sheldon avec Cary Grant, Walter Pidgeon
• 1953 : Tant qu’il y aura des hommes (From here to eternity) de Fred Zinnemann avec Burt Lancaster, Frank Sinatra et Montgomery Clift, le film qui relança la carrière de Frank Sinatra
• 1955 : Vivre un grand amour (The End of the Affair) drame romantique d'Edward Dmytryk avec Van Johnson
• 1956 : Un magnifique salaud (The Proud and Profane) drame de guerre de George Seaton avec William Holden 

  

  

  

• 1956 : Le Roi et moi de Walter Lang avec Yul Brynner
• 1956 : Thé et sympathie (Tea and Sympathy) de Vincente Minnelli avec John Kerr
• 1957 : Dieu seul le sait (Heaven Knows, Mr. Allison) de John Huston avec Robert Mitchum

  

  

• 1957 : Elle et Lui (An affair to remember) de Leo McCarey avec Cary Grant
• 1958 : Bonjour tristesse d'Otto Preminger avec David Niven, Jean Seberg et Mylène Demongeot
• 1958 : Tables séparées (Separate tables) de Delbert Mann avec David Niven, Rita Hayworth et Burt Lancaster
• 1959 : Le Voyage (The Journey) d'Anatole Litvak avec Yul Brynner
• 1959 : J'ai épousé un Français (Count Your Blessings) comédie dramatique de Jean Negulesco avec Rossano Brazzi, Maurice Chevalier
• 1959 : Un matin comme les autres (Beloved Infidel) drame romantique de Henry King avec Gregory Peck dans le rôle de Francis Scott Fitzgerald
• 1960 : Horizons sans frontières (The Sundowners) de Fred Zinnemann
• 1960 : Ailleurs l'herbe est plus verte (The Grass is greneer) de Stanley Donen avec Cary Grant, Robert Mitchum, et Jean Simmons
• 1961 : La Lame nue (The Nacked edge) de Michael Anderson avec Gary Cooper

  

  

  

  

• 1961 : Les Innocents (The Innocents) de Jack Clayton
• 1963 : Three Roads to Rome avec Jeremy Brett (Grande-Bretagne) épisode de série TV
• 1964 : Mystère sur la falaise (The Chalk Garden) de Ronald Neame
• 1964 : La Nuit de l'iguane de John Huston avec Richard Burton et Ava Gardner
• 1965 : Les Inséparables (Marriage on the Rocks) de Jack Donohue
• 1966 : L'Œil du malin ou Le Mystère des treize (Eye of the Devil), de J. Lee Thompson
• 1967 : Casino Royale de Val Guest, Ken Hughes, John Huston, Joseph McGrath et Robert Parrish avec David Niven, Peter Sellers et Orson Welles
• 1968 : Prudence et la pilule (Prudence and the pill) de Fielder Cook avec David Niven
• 1969 : Les Parachutistes arrivent (The Gypsy moths) de John Frankenheimer avec Burt Lancaster
• 1969 : L'Arrangement (The Arrangement) d'Elia Kazan avec Kirk Douglas et Faye Dunaway
• 1982 : A Song at Twilight avec Paul Scofield épisode de série écrit par Noel Coward TV
• 1982 : Témoin à charge épisode de série d'après Agatha Christie avec Ralph Richardson, Beau Bridges, Donald Pleasence, Wendy Hiller, Diana Rigg TV
• 1984 : L'Espace d'une vie:Emma Harte mini-séries de Don Sharp d'après Barbara Taylor Bradford avec Jenny Seagrove, Barry Bostwick, Diane Baker, Stephen Collins, James Brolin, Claire Bloom TV
• 1985 : The Assam Garden drame de Mary McMurray avec Alec McCowen
• 1985 : Rendez-vous à Fairboroug téléfilm de Herbert Wise avec Robert Mitchum, Red Buttons, Barry Morse TV

 

  

  

SOURCES

wikipedia