Federico Fellini, La Dolce Vita

 

 

Par son originalité et l'audience internationale qu'il a obtenue, le cinéma italien occupe une place de premier plan dans l'histoire du septième art. Son rayonnement se manifeste dès les années 1910, avec l'essor artistique du muet. L'Italie d'après-guerre invente le néoréalisme, puis les réalisations des nombreux créateurs des années 1960 voisinent avec les films de comédie, la comédie italienne devenant un genre en soi. La période récente est plus difficile pour le cinéma transalpin. → Italie.

 

 

Michele Cammarano, La carica dei bersaglieri a Porta Pia, 1871,

 

 

 

2. L'âge d'or (1905-1923)

2.1. Les premiers films italiens

Le 11 novembre 1895, l'Italien Filoteo Alberini a fait breveter le Kinétographe, mais cet appareil reste à l'état de plan. C'est à l'initiative du photographe Vittorio Calcina qu'a lieu la première projection du Cinématographe Lumière le 29 mars 1896 à Milan dans les locaux du Cercle des photographes. Les premiers films italiens Lumière sont tournés par Louis Promio, venu de Lyon, et par Calcina. Parallèlement, Italo Pacchioni réalise une sorte de copie de l'appareil Lumière et tourne des films qu'il présente à la foire de Milan en 1896.

Très vite, le cinéma va toucher un public plus large, dans les baraques foraines ou les cafés-concerts. En 1898, Fregoli a l'idée de filmer ses numéros et intègre les projections à ses spectacles sur scène sous le nom de Fregoligraph. Entre 1896 et 1905, la production de films est presque uniquement composée de vues d'actualités.

 

Napoli, Museo Capodimonte

 

2.2. La phase ascendante

La Prise de Rome, reconstitution des événements de 1870 réalisée par Alberini en 1905, marque un tournant dans la mesure où il s'agit du premier film à sujet sorti des studios italiens. La production de la péninsule entre dans une phase ascendante qui va durer jusqu'en 1918. On assiste ainsi à la naissance de nombreuses maisons de production à Rome et à Turin.

 

À Rome, l'« Alberini et Santoni » (maison fondée en 1905) devient en avril 1906, avec l'appui du Banco di Roma, la Cines. La société se développe rapidement et dès 1907 elle ouvre une succursale à New York.

 

À Turin, Arturo Ambrosio crée à la fin de 1905 la société « Ambrosio et C^ie ». En avril 1907, l'entreprise se transforme en société par actions avec l'appui de la Banca Commerciale de Turin. Dans cette même ville, Carlo Rossi fonde la société Rossi et C^ie : dès 1907, la société produit une trentaine de films. Des difficultés financières conduisent à la liquidation de l'entreprise et à son rachat par l'ingénieur Sciamengo et par Giovanni Pastrone sous le nom de Rata Film.

 

D'autres maisons de production apparaissent : la Milano Film (Milan, 1909), la Film d'Arte Italiana (Rome, 1909), la Lombardo Film (Naples, 1910), la Cielo Film (Rome, 1912), la Napoli Film (Naples, 1914), la Morgana Film (Palerme, 1914). Au total, à la veille de la Première Guerre mondiale, on compte en Italie une cinquantaine de sociétés de production.

 

 

CABIRIA 1914 PART 1 CLASSIC SILENT FILMS & TV SHOWS

  

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Les films historiques et le succès international

En 1907, on réalise 105 films de 100 à 250 mètres, en 1910, 561 films de 150 à 300 mètres, en 1912, 717 films de 150 à 1 000 mètres (un film de 330 m dure environ 12 minutes). Dans la péninsule, on dénombre 500 salles en 1910. Mais c'est surtout le succès international qui conditionne la puissance industrielle du cinéma italien. Les producteurs s'orientent de plus en plus vers les fastueuses reconstitutions historiques, qui ressuscitent d'une manière plus ou moins nostalgique un passé de grandeur dont les spectateurs sont particulièrement friands.

 

On ne se contente pas d'évoquer l'ancienne Rome ou l'Antiquité grecque, on adapte aussi bien Homère que Shakespeare, Dante qu'Alexandre Dumas, le Tasse que Sienkiewicz, la Bible que Ponson du Terrail, Victor Hugo que Manzoni. Les catalogues des firmes de l'époque ressemblent à un tumultueux répertoire historique : Néron (Omegna, 1909, producteur Ambrosio), la Chute de Troie (Pastrone, 1910, producteur Itala), la Jérusalem libérée (Guazzoni, 1911, producteur Cines).

 

 

La conquête du marché américain est le fait le plus spectaculaire : les avances sur recettes consenties par les distributeurs américains permettent d'entreprendre des films de plus en plus coûteux : Quo Vadis ? (Guazzoni, 1912), les Derniers Jours de Pompéi (Caserini, 1913, et Vidali, 1913), Cabiria (Giovanni Pastrone, 1913), un drame gréco-romain-punique qui utilise le prestige du nom de Gabrielle D'Annunzio – rédacteur des cartons – pour attirer les foules. Cabiria préfigure Intolérance de Griffith et reste dans les mémoires plus pour ses innovations techniques que pour l'intérêt de son scénario.

 

 

L'influence de ce film sur les cinéastes du monde entier est loin d'être négligeable (gigantisme des décors charpentés et staffés, séduisantes recherches de perspective, utilisation du travelling à des fins psychologiques, emploi des jeux de lumière artificielle). En 1913, le cinéma italien est à son apogée : ses productions sont vendues dans le monde entier.

Après Cabiria, d'autres films historiques sortent des studios italiens : Jules César (Guazzoni, 1914), Christus (Antamoro, 1914), Madame Tallien (Guazzoni, 1916), Fedora (De Liguoro, 1916), Fabiola (Guazzoni, 1917), Attila (Mari, 1917), Theodora (Carlucci, 1919).

 

Lyda Borelli

 

 

2.4. Les divas

Le succès en 1913 de Lyda Borelli dans Mais mon amour ne meurt pas de Caserini lance la mode des divas, la diva apparaissant comme un avatar de la vamp nordique, mais elle est plus une déesse et une prêtresse qu'une femme-vampire. L'homme qui tombe sous sa domination est offert aux forces du destin.

 

Une dizaine de vedettes féminines occupent dès lors dans le cinéma italien une place privilégiée : Francesca Bertini, Soava Gallone, Diana Karenne, Leda Gys, Lina Cavalieri, Italia Almirante Manzini, la Hesperia, Maria Jacobini, Pina Menichelli et Lyda Borelli enflamment l'écran de leurs mouvements alanguis et de leurs passions dévorantes.

 

"1860", di Alessandro Blasetti

 

2.5. La diversification : le film burlesque et le film à suite

Dans ces années de grosse production, le cinéma italien se diversifie de plus en plus et couvre un champ culturel qui va de l'appel aux monstres sacrés du théâtre (Eleonora Duse interprète Cenere, de Febo Mari, en 1916) au recrutement d'anciens clowns devenant les vedettes de films burlesques très inspirés par leurs homologues français (ainsi André Deed, qui avait créé le personnage de Boireau, et qui s'illustre en Italie dans la série des Cretinetti, ou Ferdinand Guillaume, qui interprète la série des Polidor).

 

Le film d'aventures et le « serial » (film à suite) trouvent également leur épanouissement avec des personnages comme Maciste (docker géant et débonnaire joué par Bartolomeo Pagano : Maciste aux enfers, 1924) ou Za-la-mort (voyou sentimental créé par Emilio Ghione). Acteur et metteur en scène, Ghione lance en 1915 avec la Bande des chiffres une vogue qui atteindra son point culminant en 1918 avec les huit épisodes des Souris grises.

 

Bien que limité à quelques titres, le film réaliste (ou plutôt vériste) porte en lui les prémices du mouvement qui fera la gloire du cinéma italien à partir de 1945. Des films comme Perdus dans les ténèbres, d'après Roberto Bracco (Nino Martoglio, 1914), ou Assunta Spina, d'après Salvatore Di Giacomo (Serena, 1915), mettent en scène des personnages ou des lieux (les quartiers populaires de Naples) appelés à exprimer l'âme profonde d'un peuple.

 

 

3. Le déclin et les années du fascisme (1923-1943)

3.1. La fin de l'âge d'or (les années 1920)

En 1923, la faillite de l'Union cinématographique italienne (regroupant depuis 1919 les principales sociétés de production) marque la fin de l'âge d'or du cinéma italien. Désorganisation industrielle, perte des marchés étrangers, concurrence américaine, blocage des crédits bancaires, absence d'aide gouvernementale sont les principales causes du déclin. La crise économique se double d'une crise d'identité.

 

Les genres traditionnels survivent péniblement, et seul le film historique connaît encore quelques grands moments avec des œuvres comme Messaline (Guazzoni, 1923), Quo Vadis ? (Gabriellino D'Annunzio et G. Jacoby, 1924), les Derniers Jours de Pompéi (Palermi et Gallone, 1926).

 

 

3.2. La phase de reprise des années 1930

Pendant les années 1930, la production entre petit à petit dans une phase de reprise qui atteindra son point culminant en 1942 avec 120 films (premier rang européen). Cette période se caractérise non pas tant par les films de propagande, peu nombreux (Chemise noire, Forzano, 1933, Vieille Garde, Alessandro Blasetti, 1934), que par les films d'évasion : comédies sophistiquées, mélodrames mondains, films musicaux, films d'aventures, films historiques. Ce cinéma des « téléphones blancs » (films légers et sirupeux, au pathétisme de pacotille), encouragé par des lois d'aide efficace (surtout à partir de 1938), véhicule une idéologie implicite qui propose une vision idéalisée de l'Italie fasciste.

 

L'absence de conflit définit un univers homogène dans lequel l'individu trouve son bonheur et la dose de rêve dont il a besoin. Mais la vraie relance s'opère grâce au soutien de l'État, avec la création, en 1935, de l'école de cinéma de Rome et l'inauguration en grande pompe, en 1937, des immenses studios de Cinecittà.

Dans cet univers ouaté émergent les figures d'Alessandrini (Seconda B, 1934, Cavalleria ou la Cavalerie héroïque, 1936, Luciano Serra pilote, 1938) ou d'Alessandro Blasetti, avec Sole (1928) et 1860 (1933, sur l'épopée garibaldienne), dont les films historiques profitent ensuite des vastes studios de Cinecittà (Ettore Fiera-mosca, 1938, Une aventure de Salvator Rosa, 1940, la Couronne de fer, 1941), et surtout de Mario Camerini (Rails, 1929), les Hommes, quels mufles !, 1932, Je vous aimerai toujours, 1933, je donnerai un million, 1935, Il signor Max, 1937, I grandi magazzini, 1938, Une romantique aventure, 1940).

 

 

4. Le néoréalisme (1945-1950)

4.1. Les prémices du néoréalisme (1940–1945)

Au début des années 1940, de nouveaux courants se font jour, marqués soit par une fuite dans un formalisme qui nie les réalités de l'heure – c'est le mouvement « calligraphique », dans lequel s'illustrent des cinéastes comme Soldati, Poggioli, Castellani, Lattuada, Chiarini –, soit au contraire par une volonté de retour au concret. C'est dans ce creuset que se forgent les prémices du néoréalisme, avec des films comme Quatre Pas dans les nuages (Blasetti, 1942), Sissignora (Poggioli, 1942), Les enfants nous regardent (Vittorio De Sica, 1943). Surtout, véritable manifeste d'un art nouveau, Ossessione (Visconti, 1942), inspiré du roman de James Cain Le facteur sonne toujours deux fois ce film est une protestation talentueuse contre les intrigues bourgeoises optimistes et contre le cinéma de prestige officiel.

 

 

Ainsi, avant même que s'effondre le régime fasciste, une entreprise de subversion, sensible aussi dans le travail critique des revues Cinema, Bianco e Nero, Corrente, s'était insinuée dans le cinéma italien : dans ces revues, les critiques Umberto Barbaro, Carlo Lizzani, Giuseppe de Santis attaquent les calligraphes et déclarent qu'il faut rompre avec la littérature. Le mot néoréalisme est employé pour la première fois en 1943 par Barbaro dans la revue Il Film.

 

 

4.2. L'apogée du néoréalisme (1945-1950)

Préparé à la fois par une expérience théorique et par des films précurseurs, le néoréalisme donne sa première œuvre en 1945 avec Rome, ville ouverte, de Rossellini. Le mouvement se développe très vite : presque tous les grands cinéastes du moment s'engagent dans une recherche anxieuse de la réalité. Les films de l'après-guerre veulent avant tout porter témoignage sur le moment présent et le proche passé, sur la guerre, la Résistance et les difficultés de la reconstruction.

 

 

Le néoréalisme est né de certaines circonstances spécifiques de l'après-guerre : la ruine des studios et la pénurie de matériel divers obligent les réalisateurs à tourner le plus souvent en décors naturels. Très marqués par la situation politique, sociale et économique de l'époque, certains metteurs en scène s'attachent à montrer sans fard la vérité quotidienne du monde qu'ils côtoient, mêlant aux comédiens de métier des acteurs non professionnels, négligeant toutes coquetteries de style au profit d'une plus juste appréhension de la réalité vécue.

Quatre auteurs dominent cette « école italienne de la Libération » : Roberto Rossellini, Vittorio De Sica, Luchino Visconti et Giuseppe De Santis. Avec sa description des désastres de la guerre et leurs implications sociales (Rome, ville ouverte, Païsa, 1946, Allemagne année zéro, 1948), Rossellini montre une Italie qui se dresse contre l'oppression nazie-fasciste et met en scène une Allemagne qui sombre dans le désastre matériel et moral consécutif à la chute du Reich.

 

Associé à Zavattini, qui écrit les scénarios, De Sica tourne successivement Sciuscia (1946), puis décrit le sous-emploi urbain dans le Voleur de bicyclette (1948) et Miracle à Milan (1950), avant de proposer une peinture de la classe moyenne avec Umberto D (1951). Visconti ne donne qu'un film proprement néoréaliste, mais il s'agit d'un des chefs-d'œuvre du genre : La terre tremble (1948). De Santis, le plus soucieux de tous les cinéastes du sens politique de son travail, décrit un milieu populaire dont il perçoit à la fois la revendication révolutionnaire et la soumission à l'idéologie dominante, en abordant les problèmes agraires et la question méridionale dans Chasse tragique (1947), Riz amer (1949) et Pâques sanglantes (1950), puis la question de la femme dans Onze heures sonnaient (1951). Les réalisateurs Lattuada (le Bandit, 1946, Sans pitié, 1948), Vergano (Le soleil se lèvera encore, 1946), Castellani (Sous le soleil de Rome, 1948, Primavera, 1949, Deux Sous d'espoir, 1952), Germi (le Témoin, 1946, Jeunesse perdue, 1947, le Chemin de l'espérance, 1950), Zampa (Vivre en paix, 1946, l'Honorable Angelina, 1947, les Années difficiles, 1950) ont chacun à leur manière contribué à la richesse et à la diversité d'une école dont l'influence se fera sentir un peu partout dans le monde.

Ce mouvement novateur sera de courte durée. Face à l'hostilité des producteurs et des pouvoirs publics et en présence d'une désaffection du public, les cinéastes se détournent progressivement des canons du genre : en 1951, des œuvres comme Onze heures sonnaient (De Santis) ou l'Amour à la ville (film à sketches coordonné par Zavattini, 1953) marquent la fin d'une époque.

Le néoréalisme constitue un chapitre essentiel de l'histoire du cinéma italien. On peut même penser qu'il meurt, au début des années 1950, parce qu'il a accompli sa fonction : ramener les cinéastes au contact de la réalité.

Les principaux films du néo-réalisme

 

5. Le retour aux normes : les années 1950

Dans les années 1950, le développement des genres populaires comme le mélodrame (notamment la série des films interprétés par Amedeo Nazzari et Yvonne Sanson dans des mises en scène de Matarazzo, comme le Mensonge d'une mère, 1949, ou certains films de Cottafavi), la comédie de mœurs, genre typiquement italien où triomphent des acteurs comme Toto, Vittorio Gassman ou Alberto Sordi (Dimanche d'août, Emmer, 1950, Gendarmes et Voleurs, Steno et Monicelli, 1951, le Manteau, Lattuada, 1952, Pain, amour et fantaisie / Pain, amour et jalousie, Comencini, 1953-1954, Pauvres mais beaux, Dino Risi, 1956, le Pigeon, Monicelli, 1958), et le péplum (Riccardo Freda, Vittorio Cottafavi).

 

 

 

 

Par ailleurs, il serait difficile de comprendre l'épanouissement du cinéma italien au début des années 1960 sans la référence à l'expérience décisive accomplie à partir de 1945. C'est dans les années 1950 que font leurs débuts et s'affirment les deux cinéastes qui ont le plus marqué leur époque, Antonioni (de Chronique d'un amour, 1950, au Cri, 1957) et Fellini (des Feux du music-hall, coréalisé avec Lattuada, 1951, aux Nuits de Cabiria, 1957).

 

 

6. Le renouveau du cinéma italien : les années 1960

6.1. Le cinéma d'auteur

Autour de 1960 se situe une nouvelle charnière aussi importante que celle de 1945. Le cinéma italien prend une place de tout premier plan dans la production mondiale. Dans une sorte d'euphorie créatrice, des cinéastes confirmés livrent leurs œuvres les plus significatives, tandis qu'une nouvelle génération de metteurs en scène révèle la continuité de l'engagement social et politique du cinéma italien. Ainsi, en quelques années, sortent sur les écrans des films aussi importants que le Général Della Rovere (Rossellini, 1959), La Dolce Vita (Fellini, 1960), L'avventura (Antonioni, 1959), Rocco et ses frères (Visconti, 1960, qui voit la consécration d'Alain Delon), Journal intime (Zurlini, 1962), La Ragazza (Comencini, 1963).

 

 

Mariage à l'italienne de Vittorio De Sica (1964)

Les Années 1960

Dans L'avventura (avec Monica Vitti), Antonioni explore, par longs plans modulés, les voies de l'introspection, alors que Fellini, dans La Dolce Vita, propose une satire baroque et exubérante de la vie moderne par le biais d'une cruelle fresque sociale. Antonioni tourne ensuite successivement la Nuit (1960), l'Eclipse (1961), le Désert rouge (1964), Blow Up (1966), Zabriskie Point (1969), Chung Kuo, la Chine (1973), Profession reporter (1974), tandis que Fellini réalise Juliette des esprits (1965) et Satyricon (1969), utilisant Cinecittà pour ses décors pharaoniques. Nino Rota est alors l'un des grands compositeurs de musique de films, notamment pour Fellini et pour Visconti.

 

 
Prima della rivoluzione
 

  

  

  

  

  

Todo Modo

6.2. La comédie

Dans le registre de la comédie s'affirme un ton à mi-chemin entre la gravité et l'humour avec des films comme la Grande Guerre (Monicelli, 1959), la Grande Pagaille (Comencini, 1960), Une vie difficile (Risi, 1961), À cheval sur le tigre (Comencini, 1962), le Fanfaron (Risi, 1962), la Marche sur Rome (Risi, 1962), Mafioso (Lattuada, 1962), les Camarades (Monicelli, 1963).

 

 

6.3. Le cinéma engagé

Ces années voient aussi les débuts de Rosi (le Défi, 1958, Salvatore Giuliano, 1961), d'Olmi (Le temps s'est arrêté, 1959, Il Posto, 1961), de Petri (l'Assassin, 1961, I Giorni Contati, 1962), de Pasolini (Accattone, 1961, Mamma Roma, 1962), de Bertolucci (La Commare secca, 1962, Prima della Rivoluzione, 1964), des frères Taviani (Un homme à brûler, 1962), de Ferreri (après trois films en Espagne, il tourne le Lit conjugal en 1962).

Si on ajoute à cette liste Ettore Scola, qui fait ses débuts en 1964, et Bellocchio, dont les Poings dans les poches datent de 1965, le cinéma italien apparaît alors comme l'un des plus vivants en Europe et même dans le monde. Soutenu par une infrastructure industrielle puissante (plus de 200 films par an jusqu'en 1976), qui permet de nombreuses coproductions ( le Dernier Tango à Paris, 1973, de Bertolucci), le cinéma italien connaît jusque vers la fin des années 1970 une période de rayonnement culturel intense. Il influence le cinéma américain par l'intermédiaire de certains réalisateurs américains d'origine italienne, comme Coppola ou Scorsese.

 

 

6.4. Des acteurs prestigieux

Ces réalisateurs majeurs s'appuient sur des acteurs de grand talent, qui excellent dans tous les genres, tels Marcello Mastroianni, Vittorio Gassman, Gian Maria Volonte, Claudia Cardinale, Anna Magnani, Gina Lollobrigida, Stefania Sandrelli ou Sophia Loren.

 

 

 

7. La grande période des années 1970

7.1. Des œuvres importantes

Les cinéastes de renom tournent des œuvres importantes, qu'il s'agisse de Fellini (Fellini-Roma, 1972, Amarcord, 1973, le Casanova de Fellini, 1976, la Cité des femmes, 1979), d'Antonioni (Profession reporter, 1974), de Rosi (les Hommes contre..., 1970, l'Affaire Mattei, 1971, Cadavres exquis, 1976, Le Christ s'est arrêté à Eboli, 1979), de Paolo et Vittorio Taviani (Allonsanfan, 1974), de Bertolucci (1900, 1975), de Comencini (l'Argent de la vieille, 1972), de Risi (Parfum de femme, 1974), de Scola (qui dresse des portraits hétéroclites de la société italienne dans lesquels se mêlent l’histoire et les histoires, la politique et la mémoire collective : Nous nous sommes tant aimés, 1974 ; Affreux, sales et méchants, 1976 ; Une journée particulière, 1977). À ces noms il convient d'ajouter celui de Mario Monicelli, de Marco Bellocchio, de Mauro Bolognini, de Francesco Maselli, de Gillo Pontecorvo, de Valerio Zurlini, de Liliana Cavani et de Lina Wertmüller.

 

 

7.2. Le western-spaghetti, le film d'horreur et le cinéma érotique

Sergio Leone invente le western « à l'italienne » ou « western-spaghetti », servi par les prenantes musiques d'Ennio Morricone (Pour une poignée de dollars, le Bon, la Brute et le Truand, Il était une fois dans l'Ouest). Puis il rend hommage au film noir (Il était une fois en Amérique).

Le public italien apprécie aussi le film d'horreur, dont se font une spécialité Riccardo Freda (1909-1999), Mario Bava et Vittorio Cottafavi (1914-1998), ainsi que Dario Argento et George Romero.

Le cinéma italien propose aussi des comédies érotiques, avec les films de Tinto Brass, dont Caligula (1977), et des films de série Z, devenus culte aujourd'hui.

 

7.3. Les dernières œuvres de Pasolini et de Visconti

Cette période faste s'achève avec la mort de deux de ses plus brillants représentants : Pier Paolo Pasolini, écrivain et cinéaste maudit, dont l'œuvre brûlante – Œdipe roi (1967), Théorème (1968), Porcherie (1969) – se clôt sur une véritable descente aux enfers avec Salo ou les 120 Journées de Sodome (1975), est assassiné en 1975. Visconti, qui a donné, avec le Guépard (1962), Sandra (1964), les Damnés (1969), Mort à Venise (1971) et Ludwig (1972), une contribution esthétique majeure à l'art cinématographique, meurt en 1976.

 

 

7.4. Un cinéma sans complaisance

Etroitement mêlé à la vie du pays, le cinéma donne de l'Italie une image sans complaisance et participe de l'effort des milieux intellectuels et artistiques pour tenter de cerner les contradictions d'une société qui cherche à grand-peine son équilibre.

 

 

Toutefois, depuis les années 1977-1978, et ce malgré quelques œuvres de premier plan signées notamment par Antonioni (Identification d'une femme, 1982) ou les frères Taviani (la Nuit de San Lorenzo, 1982), le cinéma italien traverse une crise productive et créative aux issues incertaines et vis-à-vis de laquelle l'aide de la télévision (qui a produit Padre Padrone des frères Taviani et l'Arbre aux sabots d'Olmi, deux films vainqueurs au festival de Cannes), n'est qu'un palliatif n'attaquant pas le mal à la racine.

 

 

 

8. La comédie des années 1980 jusqu’à nos jours

La comédie est un genre très présent durant cette décennie peu brillante de l’histoire du cinéma italien. On se souviendra, toutefois, de noms tels que Roberto Benigni (Non ci resta che piangere, 1984) et Carlo Verdone (Borotalco, 1982), les deux interprétant des rôles de premier plan dans leurs propres films. Parmi les acteurs qui ont marqué cette époque, on évoquera Massimo Troisi et, en particulier, Paolo Villaggio, créateur d’un personnage mythique, le malchanceux comptable Ugo Fantozzi, considéré comme le dernier « personnage » de la Commedia dell’Arte.

 

Au-delà de ces noms, la comédie des années 1980 se révèle extrêmement « légère », trop souvent grossière. Il est intéressant d’évoquer l’héritage actuel de cette comédie légère : le courant popularissime des « cine-panettoni », ces films comiques qui attirent généralement un public habitué aux productions télévisées et qui remplissent les salles de cinéma pendant la période de Noël (en même temps que les « panettoni » remplissent les bacs des supermarchés), une vraie célébration du mauvais goût.

 

 

 

9. Les difficultés des années 1990 et 2000

Pendant cette décennie de fin de siècle, le cinéma italien, toujours dominé par la figure prestigieuse des anciens, n'a pas connu de véritable relève. En effet, malgré l'apparition de nouveaux talents – tel Nanni Moretti (Palombella rossa, 1989, Journal intime, 1993, la Chambre du fils, 2001) et Mimmo Calopresti (qui construit une œuvre à la fois poétique et politique avec La Seconda Volta)

 

 

– et les succès de Cinéma Paradiso de Giuseppe Tornatore, et de Mediterraneo de Gabriele Salvatores, qui obtiennent l'Oscar du meilleur film étranger en 1990 et 1992, ainsi que du Petit Diable (1991) de Roberto Benigni ou des Enfants volés (1992, primé à Cannes) et Cosi Rivedano (1998, Lion d'or à Venise) de Gianni Amelio, il reste fortement inscrit dans un rapport paradoxal de concurrence et de dépendance vis-à-vis de la télévision, peu propice à la création véritablement cinématographique. La vie est belle, de Roberto Benigni, a obtenu le Prix spécial du jury au festival de Cannes 1998, et plusieurs Oscars en 1999, dont celui du meilleur acteur. On mentionnera également des noms tels que Daniele Luchetti (Le porteur de serviette, 1991), Mario Martone (L’amour meurtri, 1995), Silvio Soldini (Pain, Tulipes et Comédie, 2000).

 

 

"Noi credevamo" di Mario Martone

 

 

10. Confirmations et nouvelles recrues

Nanni Moretti continue d’intéresser le public italien et surtout la critique grâce au contenu politique du Caïman (2006, prix David di Donatello du meilleur film du meilleur réalisateur). En 2000, Marco Tullio Giordana présente au festival de Venise Les cents pas, une biographie de Peppino Impastato, un jeune communiste sicilien tué par la mafia en 1978.

 

 

"Noi credevamo" di Mario Martone

 

 

En 2003, le même réalisateur présente à Cannes (prix Un certain regard) une fresque brillante de l’Italie des quatre dernières décennies (Nos meilleures années) et, la même année, Marco Bellocchio raconte l’enlèvement d’Aldo Moro dans son Buongiorno, notte. L’originalité du réalisateur Paolo Sorrentino mérite une mention particulière pour Les conséquences de l’amour (2004) et Il divo (Prix du Jury à Cannes en 2008), une analyse de l’histoire de la société italienne à travers l’activité politique d’un personnage de premier plan comme Giulio Andreotti.

 

 

 

"Noi credevamo" di Mario Martone

 

Gomorra (2008, Grand Prix du Jury à Cannes) de Matteo Garrone, film tiré du livre de Roberto Saviano sur la Camorra napolitaine, connaît lui aussi une reconnaissance internationale. Paolo Virzi s’inscrit dans la tradition de la comédie italienne. On mentionnera également d’autres cinéastes tels que Michele Placido, Daniele Vicari, Ferzan Özpetek, Emanuele Crialese, Cristina et Francesca Comencini et Gabriele Muccino.

 

 

 http://www.larousse.fr/encyclopedie/divers/Italie_cin%C3%A9ma_italien/185395

 

 

 

 

  

L’histoire du cinéma italien a commencé quelques mois après que les frères Lumière eurent créé le cinématographe le 28 décembre 1895 à Paris. À la fin de l'après-guerre ce sera l'un des cinémas nationaux les plus influents et reconnus au niveau mondial. De très nombreuses coproductions franco-italiennes font que son histoire croise souvent celle du cinéma français. Dans les années 2010, c'est toujours un cinéma très actif et primé.

 

 

 

 

Les pionniers

 

Le cinéma est apporté en Italie par les frères Lumière au cours de l'année 1896. En mars, le cinématographe arrive à Rome et à Milan, en avril à Naples, en juin à Livourne, en août à Bergame, Ravenne et Bologne, en octobre à Ancône.

 

Les premiers films italiens sont documentaires et ne durent que quelques secondes. Ils immortalisent au moyen d'une caméra à manivelle des faits et personnages de leur temps : rois, empereurs et papes. On peut avant tout citer l'inventeur, opérateur et réalisateur Filoteo Alberini : en 1896, il a réalisé un film, aujourd'hui perdu, sur la visite du roi Humbert Ier et de la reine Marguerite de Savoie à Florence. Le premier film parvenu jusqu'à nous concerne le pape Leon XIII qui bénit à plusieurs reprises la caméra; il dure deux minutes et a été tourné en 1896 par Vittorio Calcina.

 

Début de l'industrie du cinema

 

 

L’industrie du cinéma italien est née entre 1903 et 1909 avec la création de trois compagnies : la Cines romaine, l’Ambrosio Film et l’Itala Film de Turin. D’autres compagnies ont rapidement suivi à Milan et à Naples. En très peu de temps, ces premières compagnies ont atteint une production de qualité et leurs films furent bientôt vendus hors d’Italie.

 

Un des premiers sous-genres apprécié fut les films historiques : le premier de ce type fut, en 1905, le film de Filoteo Alberini, La presa di Roma, 20 settembre 1870 (La prise de Rome, 20 septembre 1870). D’autres films décrivaient les actions de beaucoup de personnages historiques tels que Néron, Messaline, Spartacus, Jules César, Cléopâtre. Rapidement devenu célèbre, le film Ultimi giorni di Pompei (Les Derniers Jours de Pompéi) d’Ambrosio (1908) fut immédiatement suivi par un remake de Casérini (1913). La même année, Guazzoni réalisa un Marc-Antoine et Cléopâtre très apprécié. Et l’année suivante, Giovanni Pastrone créa l’immense Cabiria.

 

Les actrices Lyda Borelli et Francesca Bertini furent les premières « divas » spécialisées dans les passions tragiques. Ces dernières furent en réalité les premières « stars » de cinéma et aussi les premières actrices à être filmées partiellement nues.

 

D’autres genres abordaient des thèmes sociaux s'appuyant souvent sur des livres. En 1916, le film Cenere (Braises) adapté du livre de Grazia Deledda était interprété par l’actrice de théâtre Eleonora Duse (célèbre aussi pour être l’amante de Gabriele D'Annunzio).

 

Introduction du son

 

En dépit de l’introduction du son, le cinéma italien produit, après la Première Guerre mondiale, des films moins intéressants à cause de la crise économique, et il faut attendre la fin des années 1920 pour que Alessandro Blasetti, Mario Camerini et son cousin Augusto Genina réalisent quelques films innovateurs.

 

  

Blasetti commença sa longue carrière avec un projet d’avant-garde (Sole 1928) avant de réaliser, dans les années suivantes, avec le célèbre comédien italien Ettore Petrolini son Néron comique (une satire extrêmement sophistiquée de Mussolini que, dit la légende, le dictateur lui-même autorisa à passer à travers la censure). Il tourna ensuite des films à caractère historique.

 

Au même moment, un autre genre de films décrivant une société pesante avec une lourde dose de moralité formelle reflétant la culture de l’époque obtint un certain succès. Ce genre se caractérisant invariablement (un véritable tic) par la présence de téléphones blancs dans les scènes représentées fut appelé, pour cette raison, appelé les Telefoni Bianchi. Généralement peu réputés, ces films, contribuèrent néanmoins à lancer beaucoup d’acteurs qui devinrent plus tard des stars, comme Vittorio De Sica et Alida Valli.

 

   

Cinecittà

 

Pendant ce temps-là, le fascisme créa un organisme pour la culture populaire ; son administration suggéra la création, totalement approuvée par Mussolini, de quelques structures importantes pour le cinéma italien. Un emplacement fut trouvé dans le sud-est de Rome pour construire ex nihilo une cité du cinéma, Cinecittà, conçue pour fournir tout ce qui pouvait être nécessaire au tournage d’un film : théâtres, services techniques et même une école de cinéma pour les apprentis.

  

Costumes

  

Présentement encore, de nombreux films sont entièrement tournés à Cinecittà. Le fils du dictateur italien, Vittorio Mussolini (it), créa une compagnie nationale de production et organisa le travail d’auteurs, de réalisateurs et d’acteurs parmi les plus doués (dont quelques opposants politiques), créant ainsi entre eux une notable et très intéressante communication d’où naquirent de célèbres amitiés, et tout cela dans une interaction culturelle stimulante, Roberto Rossellini, Federico Fellini…

 

 

Néoréalisme

 

Le cinéma italien n'obtint que de petites récompenses par rétorsion pour le régime dictatorial de son gouvernement, et peut-être aussi à cause de l'approche de la Seconde Guerre mondiale, quand beaucoup de films furent produits – comme dans chaque pays qui se battait – à des fins de propagande.

  

  

Malgré cela, Alessandro Blasetti pouvait produire en 1942 son Quattro passi tra le nuvole (Quatre Pas dans les nuages), qui est l’histoire d’un humble employé, qui pour beaucoup, est considéré comme le premier film néoréaliste.

 

 

 

  

Le néoréalisme (neorealismo) explosa juste après la guerre, avec des films inoubliables comme la trilogie de Rossellini et des acteurs extraordinaires tels qu’Anna Magnani, qui tentaient de décrire les difficultés économiques, les conditions morales de l’Italie et les changements de mentalité dans la vie quotidienne. Comme Cinecittà était occupée par des réfugiés, les films furent tournés à l’extérieur sur les routes dévastées du pays vaincu. Ce genre fut bientôt instrumentalisé à des fins politiques, mais dans la majorité des cas les réalisateurs furent capables de garder la distance nécessaire, en distinguant l’art de la politique.

 

 

 

 

 

 

La poésie et la cruauté de la vie furent harmonieusement combinées dans les films que De Sica scénarisa et réalisa avec le scénariste Cesare Zavattini : parmi ceux-là, Sciuscià en 1946, Ladri di Biciclette (Le Voleur de bicyclette) en 1948 et Miracolo a Milano (Miracle à Milan) en 1950. Le malheureux et amer Umberto D. en 1952, l’histoire touchante d’un vieil homme pauvre avec son petit chien que la vie force à solliciter l’aumône, bafouant ainsi sa dignité, dans la solitude de la société nouvelle, est peut-être le chef-d'œuvre de De Sica et un des plus importants films de toute la production italienne.

  

  

  

Lancé avec une lourde polémique de la part du gouvernement qui aurait voulu le censurer en alléguant de son caractère antinational, le film, qui n’eut pas grand succès commercial, n'a été diffusé, depuis lors, qu'une fois ou deux par la télévision italienne. C’est peut-être encore, malgré l’apparente quiétude de l’action, la plus violente attaque des règles de la nouvelle économie, de la nouvelle mentalité et des nouvelles valeurs, tout en ayant à la fois un point de vue conservateur et progressiste.

 

 

Dino Risi

  

Néoréalisme rose et comédie à l'italienne

Il a été dit qu’après Umberto D., rien de plus ne pouvait être ajouté au néoréalisme. C’est pour cette raison ou pour d’autres, qu’effectivement le néoréalisme prit formellement fin avec ce film. Le genre de ceux qui suivirent, avec des atmosphères plus légères, peut-être plus cohérentes avec des conditions générales de vie plus satisfaisantes, fut appelé le néoréalisme rose.

 

  

  

  

Ce filon permit d’utiliser des actrices mieux « équipées » pour devenir de vraies célébrités : les visages et mensurations de Sophia Loren, Gina Lollobrigida, Silvana Pampanini, Lucia Bosé et aussi d’autres types de beauté comme Eleonora Rossi Drago, Silvana Mangano, Claudia Cardinale et Stefania Sandrelli peuplaient l’imagination des Italiens juste avant le si bien nommé « boom des années 1960 ». Bientôt le néoréalisme rose fut remplacé par la commedia all'italiana (la comédie à l'italienne), un genre qui par le rire évoquait de façon détournée – mais de manière très approfondie – les thèmes sociaux, politiques et culturels de l'Italie.

 

 

  

Pendant toutes ces années, dans la production plus commerciale, explosa le phénomène Totò, un acteur napolitain reconnu comme le plus grand comique italien. Dans ses films (souvent avec Peppino de Filippo et presque toujours avec Mario Castellani), une sorte de satire néoréaliste s’exprimait aussi bien avec ses manières de guitto (cabotin) que dans l’art du grand acteur dramatique qu’il était également, comme le démontrera (trop tard) Pier Paolo Pasolini.

  

  

  

C’était une « machine-à-films » (une douzaine de titres chaque année), son répertoire était fréquemment répétitif mais jamais ennuyeux (si ce n’est pour les austères critiques de cinéma). Son histoire personnelle (un « prince » né dans les plus pauvres riones (quartiers) de Naples), son visage mobile unique, ses expressions et mimiques personnelles, ses gestes, créaient un personnage inimitable et firent de cet homme un des Italiens les plus aimés dans son pays.

  

  

On considère généralement que la « comédie à l’italienne » a débuté avec I soliti ignoti (Le Pigeon) de Mario Monicelli. Cette expression provient du titre du film de Pietro Germi, Divorzio all’Italiana (Divorce à l'italienne) de 1961. Ce titre fut, lui aussi, une expression péjorative pendant une longue période.

 

Vittorio Gassman, Ugo Tognazzi, Alberto Sordi, Claudia Cardinale, Monica Vitti et Nino Manfredi furent parmi les stars de ces films qui décrivent les années de la reprise économique et investiguaient les coutumes des Italiens, une sorte de recherche auto-ethnologique.

 

 

 

 

En 1961, Dino Risi réalisa Il sorpasso (Le Fanfaron), aujourd'hui un film culte, puis Una vita difficile (Une vie difficile), I mostri (Les Monstres), In nome del Popolo Italiano (Au nom du peuple italien) et Profumo di donna (Parfum de femme).

 

Les films de Monicelli comprennent La grande guerra (La Grande Guerre), I compagni (les Camarades), L’armata Brancaleone, Vogliamo i colonnelli (Nous voulons les colonels), Romanzo popolare (Romance populaire) et Amici miei (Mes chers amis).

 

 

 

 

Les films de Carlo Verdone, aux personnages parfois extravagants, souvent bizarres, mais toujours drôles, s'enchaînent avec toujours beaucoup de succès. Verdone, qui a rendu célèbres ses personnages, ainsi que ses dialogues, reste à l’heure actuelle l'un des acteurs italiens les plus appréciés. En plus d'être plébiscité par le public et la critique, il a reçu, en un peu plus de vingt-cinq ans de carrière, plusieurs prix, dont entre autres, le David di Donatello du meilleur acteur et scénariste pour Maledetto il giorno che ti ho incontrato, ou encore du meilleur réalisateur pour Perdiamoci di vista.

 

 

 

Cinéma de genre

 

L'apport du cinéma de genre italien au cinéma mondial est considérable. Il a profondément influencé le cinéma américain ou celui de Hong-Kong.

 

Les principaux genres traités par le cinéma italien sont :

 

• le péplum
• le western italien dit « spaghetti » avec au premier plan Sergio Leone et Sergio Corbucci
• le giallo avec notamment Dario Argento et Mario Bava
• le cinéma d'horreur avec Lucio Fulci
• Le cinéma policier
• Le cinéma érotique

 

Le renouveau du cinéma italien dans les années 1990 et 2000

Au cours des années 1980, le cinéma italien traverse une grave crise, due avant tout à la diffusion de la télévision dans les foyers italiens. Pendant cette période, le cinéma d'auteur disparaît pratiquement. On remarque cependant les derniers films de Federico Fellini (La Cité des femmes, Et vogue le navire..., Ginger et Fred, Intervista, La Voce della luna), ceux d'Ettore Scola (La Terrasse, La Nuit de Varennes, Le Bal, La Famille), les grandes fresques de Bernardo Bertolucci (Le Dernier Empereur) et de Sergio Leone (Il était une fois en Amérique) mais aussi et surtout les débuts de Nanni Moretti (Bianca, La messe est finie et Palombella rossa).

 

La fin des années 1980 et le début des années 1990 voit une nouvelle génération de cinéastes italiens qui, même si elle reste très mal connue en France, contribue à ramener le cinéma italien à un niveau élevé. Cette renaissance est symbolisée par Cinéma Paradiso, le film avec lequel Giuseppe Tornatore remporte l'Oscar du meilleur film étranger en 1990. Cette récompense est décernée, deux ans plus tard, à un autre film italien, Mediterraneo de Gabriele Salvatores, une histoire ironique et amère sur un groupe de soldats italiens perdus sur une île grecque durant la Seconde Guerre mondiale.

 

 

  

Le cinéma d'auteur des années 1990 est surtout lié à Nanni Moretti (Journal intime, Aprile et La Chambre du fils avec lequel il obtient la palme d'or en 2000), Daniele Luchetti, Mario Martone, Francesca Archibugi, Marco Risi, Ricky Tognazzi, Carlo Mazzacurati, Pasquale Pozzessere, Sergio Rubini, Michele Placido, Mimmo Calopresti, les deux filles de Luigi Comencini, Francesca et Cristina mais aussi Roberto Faenza avec sa transposition du roman d'Antonio Tabucchi Pereira prétend (une des dernières apparitions de Marcello Mastroianni) et Marco Tullio Giordana (Les Cent Pas, puis le film fleuve La meglio gioventù).

 

L'auteur le plus représentatif de ce nouveau cinéma d'auteur est Gianni Amelio qui cherche à prolonger le néoréalisme en le renouvelant avec des histoires contemporaines liées aux changements de la société italienne (Les Enfants volés, Lamerica). Son cinéma a su évoluer soit de manière intimiste (Les Clefs de la maison) soit de manière épique (L'Étoile imaginaire).

 

La comédie, genre roi du cinéma italien, réussit aussi à retrouver tout son éclat. Après l'apparition de Massimo Troisi et de Roberto Benigni acteurs-réalisateurs très « pierrots lunaires », on remarque Leonardo Pieraccioni, qui se réclame ouvertement de Mario Monicelli, et Paolo Virzì, auteur des très appréciés Vacances d'août, Ovosodo et Caterina va en ville. Autre comédie tout en finesse, celle de Silvio Soldini Pain, tulipes et comédie.

 

Parmi les réalisateurs découverts dans les années 2000 : Gabriele Muccino, Paolo Sorrentino, Emanuele Crialese et Matteo Garrone. Ce renouveau semble même redonner des ailes aux anciens : Marco Bellocchio et Ermanno Olmi signent avec Le Sourire de ma mère et Le Métier des armes, deux chefs-d'œuvre parmi leurs plus grands films.

 

Personnalités du cinéma italien

 

Réalisateurs Filoteo Alberini Gianni Amelio Michelangelo Antonioni Francesca Archibugi Dario Argento Mario Bava Marco Bellocchio Carmelo Bene Roberto Benigni Bernardo Bertolucci Alessandro Blasetti Mauro Bolognini Franco Brusati Mario Camerini Fabio Carpi Renato Castellani Liliana Cavani Sergio Citti Luigi Comencini Sergio Corbucci Vittorio Cottafavi Emanuele Crialese Damiano Damiani Gianfranco De Bosio Eduardo De Filippo Eduardo de Gregorio (d'origine argentine, sa particule est bien en minuscule) Giuseppe De Santis Vittorio De Seta Vittorio De Sica Luciano Emmer Federico Fellini Marco Ferreri Pasquale Festa Campanile Riccardo Freda Lucio Fulci Carmine Gallone Augusto Genina Pietro Germi Marco Tullio Giordana Alberto Lattuada Sergio Leone Carlo Lizzani Nanni Loy Daniele Luchetti Nunzio Malasomma Francesco Maselli Raffaello Matarazzo Gianfranco Mingozzi Mario Monicelli Giuliano Montaldo Nanni Moretti Maurizio Nichetti Ermanno Olmi Pier Paolo Pasolini Giuseppe Patroni Griffi Elio Petri Antonio Pietrangeli Gillo Pontecorvo Dino Risi Francesco Rosi Roberto Rossellini Ettore Scola Mario Soldati Steno (Stefano Vanzina) frères Taviani (Paolo et Vittorio) Giuseppe Tornatore Florestano Vancini Carlo Verdone Paolo Virzì Luchino Visconti Lina Wertmüller Luigi Zampa Franco Zefirelli Valerio Zurlini

Acteurs et actrices Laura Antonelli Adriana Asti Agostina Belli Monica Bellucci Roberto Benigni Francesca Bertini Laura Betti Alessio Boni Lyda Borelli Lucia Bosé Rossano Brazzi Clara Calamai Gianna Maria Canale Simona Caparrini Claudia Cardinale Mario Castellani Sergio Castellito Adolfo Celi Gino Cervi Franco Citti Ninetto Davoli Pierfrancesco Favino Peppino De Filippo Titina De Filippo Vittorio De Sica Aldo Fabrizi Franco Fabrizi Gabriele Ferzetti Vittorio Gassman Giancarlo Giannini Massimo Girotti Carla Gravina Terence Hill Franco Interlenghi Sylva Koscina Virna Lisi Luigi Lo Cascio Gina Lollobrigida Sophia Loren Antonella Lualdi Anna Magnani Olivia Magnani Nino Manfredi Silvana Mangano Elsa Martinelli Giulietta Masina Lea Massari Marcello Mastroianni Maria Mercader Elsa Merlini Sandra Milo Isa Miranda Rina Morelli Gastone Moschin Ornella Muti Amedeo Nazzari Franco Nero Carlo Ninchi Umberto Orsini Bartolomeo Pagano Silvana Pampanini Paola Pitagora Rossana Podesta Giovanna Ralli Renato Rascel Eleonora Rossi Drago Renato Salvatori Stefania Sandrelli Alberto Sordi Bud Spencer Paolo Stoppa Fabio Testi Ugo Tognazzi Leopoldo Trieste Totò Jasmine Trinca Alida Valli Romolo Valli Raf Vallone Monica Vitti Gian Maria Volontè Riccardo Scamarcio

 

Autres

 

• G.-R. Aldo (Aldo Graziati), directeur de la photographie
• Age-Scarpelli (Agenore Incrocci et Furio Scarpelli), scénaristes
• Suso Cecchi d'Amico, scénariste
• Ubaldo Arata, directeur de la photographie
• Anchise Brizzi, directeur de la photographie
• Ennio De Concini, scénariste
• Dino De Laurentiis, producteur
• Tonino Delli Colli, directeur de la photographie
• Pasqualino De Santis, directeur de la photographie
• Gianni di Venanzo, directeur de la photographie
• Danilo Donati, décorateur
• Dante Ferretti, décorateur
• Ennio Guarnieri, directeur de la photographie
• Tonino Guerra, scénariste
• Ruggero Mastroianni, monteur
• Carlo Montuori, directeur de la photographie
• Mario Montuori, directeur de la photographie
• Ennio Morricone, compositeur
• Marco Müller, producteur
• Armando Nannuzzi, directeur de la photographie
• Nicola Piovani, compositeur
• Carlo Ponti, producteur
• Renzo Rossellini, compositeur
• Renzo Rossellini, producteur
• Giuseppe Rotunno, directeur de la photographie
• Nino Rota, compositeur
• Vittorio Storaro, directeur de la photographie
• Aldo Tonti, directeur de la photographie
• Armando Trovajoli, compositeur

 

 

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