William Holden, de son vrai nom William Franklin Beedle Jr., est un acteur américain né le 17 avril 1918 à O'Fallon dans l'Illinois (États-Unis)

 

 

William 1919

 

et mort le 16 novembre 1981 à Santa Monica en Californie (États-Unis).

 

 William 14 ans

 

Il fut l'une des plus grandes stars de Hollywood dans les années 1950 et 60, alternant les rôles marquants dans des films devenus des classiques, parmi lesquels Boulevard du crépuscule, Stalag 17, Sabrina, Le Pont de la rivière Kwaï, Les Ponts de Toko-ri ou La Horde sauvage. Il tourna avec les plus grandes stars de l'époque, John Wayne, Alec Guinness, Humphrey Bogart, Peter Sellers, Gloria Swanson, Audrey Hepburn, Grace Kelly, Deborah Kerr ou encore Barbara Stanwyck.

 

 

 

WILLIAM HOLDEN 

 

 

Séducteur à la beauté frappante et au physique athlétique, il fut un acteur emblématique de cette faste période de Hollywood. Il est classé par l'American Film Institute (AFI) 25^e Star de Légende.

 

 

 

Jeunesse et ascension vers la gloire

  

  

Né William Franklin Beedle Jr à O'Fallon dans l'Illinois, aîné de trois enfants, il est le fils d'une institutrice, Mary Blanche, et d'un chimiste industriel, William Franklin Beedle Sr. La famille déménage en Californie quand il a trois ans. Diplômé de l'école South Pasadena, il entre au Pasadena Junior College pour continuer ses études scientifiques, où il s'implique dans la radio locale. Contrairement à la légende, il n'a pas étudié à la Pasadena Playhouse et n'a pas été repéré dans une pièce de théâtre qu'il y jouait.

 

Willliam et Brenda, son épouse

 

 

Il part à New York avec un ami, laissant tomber ses études pour suivre les mêmes traces que son père, et débute à Broadway grâce à Bob Ben Ali dans Manya. À 20 ans, il joue un personnage qui en a soixante de plus. Il est alors repéré par Milton Lewis, un chasseur de talents au service de la puissante Paramount Pictures, qui lui offre un contrat pour six mois. Après un petit rôle dans Three faces east, il obtient un rôle de tout premier plan aux côtés de Barbara Stanwyck dans L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy).

 

Son rôle de violoniste devenu boxeur le fait remarquer. Pourtant il enchaîne des rôles dans des productions mineures de la Paramount Pictures et de Columbia Pictures.

 

 

William Holden in U.S. Army Air Forces uniform during

his World War II military service

 

 

 

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il sert comme lieutenant dans l'armée de l'air, et épouse Brenda Marshall la même année. Il continue à tourner des films toutes ces années, et devient père de deux enfants : Peter et Scott.

 

William Holden and sons West and Scott, Movie Life, June 1949

 

 

Il renoue avec le succès grâce à Billy Wilder qui l'engage pour le légendaire Boulevard du crépuscule. Son rôle, à contre emploi, de scénariste malchanceux lui vaut une nomination à l'Oscar du Meilleur Acteur. Le film est aujourd'hui considéré parmi les plus grands films de l'histoire du cinéma. Il s'impose en star populaire l'année suivante dans Comment l'esprit vient aux femmes avec Judy Holliday.

 

 

 

William avec son Fils peer en 1949

 

Deux ans plus tard, fort de sa nouvelle renommée, il tourne dans Stalag 17 du même réalisateur. Cette fois, c'est la consécration et il obtient l'Oscar du Meilleur Acteur. Sa popularité grandit, notamment auprès des femmes. Il est élu Star "Masculine la plus populaire de l'année" aux Photoplays Award en 1954 et 1955.

 

 

 

Cette année-là, il tourne La Tour des ambitieux de Robert Wise où il retrouve Barbara Stanwyck. Il remporte, avec le reste de la distribution, le prix spécial du jury au Festival de Cinéma de Venise en Italie. Le tournage de Sabrina est plus difficile : il ne supporte pas Humphrey Bogart et tombe amoureux d'Audrey Hepburn.

  

Celle-ci n'envisage pas de relation plus durable avec Holden qui est déjà marié et qui a subi une vasectomie qui l'empêche d'avoir des enfants, souhait le plus cher de l'actrice.

 

 

Sa réputation d'homme à femmes ne s'effrite pas avec ses rôles suivants : il côtoie Grace Kelly par deux fois dans Une fille de la province et Les Ponts de Toko-Ri, Kim Novak dans Picnic en 1955 et Sophia Loren dans La Clé. William Holden continue de briller dans des productions viriles qui ne font que contribuer à son succès international : il joue dans Le Pont de la rivière Kwaï de David Lean en 1957, dont le succès est tel qu'il lui assure assez d'argent jusqu'à la fin de ses jours, et il est un médecin opposé à John Wayne dans Les Cavaliers de John Ford.

William et Grace Kelly

 

 

Fin de carrière

Lors d'un voyage en Afrique, il tombe amoureux du Kenya.

Il réinvestit une partie de l'argent gagné sur Le Pont de la rivière Kwaï dans l'achat d'un Ranch, qui devient une réserve naturelle (une fondation qui porte son nom existe aujourd'hui).

 

s

William Holden and Stephanie Powers

 

Il n'abandonne pas le chemin des studios et continue à tourner dans des grandes productions hollywoodiennes.

 

 

En 1964, il retrouve péniblement Audrey Hepburn pour Deux têtes folles : « J'ai réalisé que j'allais être obligé de revoir Audrey et de prendre en main mon problème d'alcool, or je ne me sentais pas capable d'affronter ni l'une ni l'autre de ces situations. ».

 

William et CAPUCINE 

 

La liaison qu'il vit avec Capucine, un ancien mannequin, n'arrange pas les choses. Il arrive souvent ivre sur le tournage, et doit même s'arrêter de tourner quelques jours.

 

 

Il est de Casino Royale en 1967, renoue avec le film de guerre l'année suivante pour La Brigade du diable de Andrew V. McLaglen mais c'est surtout le film de Sam Peckinpah, La Horde sauvage qui semble être le point culminant de cette fin de carrière. Le film, qui met aussi en scène Ernest Borgnine et Warren Oates est un classique du western. Dès lors, il freine sa carrière.

 

 

 

  

Il apparaît aux côtés de Bourvil dans L'Arbre de Noël,

 

Breezy de Clint Eastwood et

 

dans un classique du film catastrophe,

 

La Tour infernale en 1974 avec Paul Newman et Steve McQueen.

 

  

  

En 1976, il tient le rôle principal dans Network de Sydney Lumet aux côtés de Faye Dunaway, un de ses derniers grands rôles. Il joue également avec Newman en 1980 dans Le Jour de la fin du monde. Son dernier film est S.O.B. de Blake Edwards aux côtés d'un grand nombre de vedettes, dont Julie Andrews.

 

 

 

 

Décès

Alcoolique notoire de longue date, William Holden n'a jamais réussi à surmonter son problème et connaît une fin tragique : ivre, il fait une chute qui l'empêche d'appeler du secours.

 

Son corps est retrouvé le 16 novembre 1981 soit quatre jours après sa mort dans sa villa de Santa Monica.

 

 

Sa dépouille est incinérée et ses cendres sont dispersées dans l'Océan Pacifique.

 

Quelques mois plus tard, Barbara Stanwyck en recevant son Oscar d'Honneur lui rendit hommage, en déclarant : « Je l'aimais beaucoup et il me manque. Il a toujours souhaité que j'aie cet Oscar.

Alors ce soir, mon Golden Boy, ton vœu se réalise ».

 

 

 

Filmographie sélective

• 1939 : L'Esclave aux mains d'or (Golden Boy) de Rouben Mamoulian avec Barbara Stanwyck
• 1939 : Invisible Stripes de Lloyd Bacon
• 1940 : Une petite ville sans histoire (Our Town) de Sam Wood
• 1940 : Those Were the Days! de Theodore Reed
• 1940 : Arizona de Wesley Ruggles
• 1941 : L'Escadrille des jeunes (I Wanted Wings) de Mitchell Leisen
• 1941 : Texas de George Marshall
• 1942 : L'escadre est au port (The Fleet's In) de Victor Schertzinger
• 1942 : The Remarkable Andrew de Stuart Heisler
• 1942 : Meet The Stewarts d'Alfred E. Green
• 1943 : Young and Willing d'Edward H. Griffith
• 1947 : Blaze of Noon de John Farrow
• 1947 : Le Fiancé de ma fiancée (Dear Ruth) de William D. Russell
• 1948 : La Peine du Talion (The Man from Colorado) de Henry Levin
• 1948 : Rachel and the Stranger de Norman Foster
• 1948 : L'Amour sous les Toits (Apartment for Peggy) de George Seaton
• 1948 : La Fin d'un tueur (The Dark Past) de Rudolph Maté
• 1949 : La Chevauchée de l'honneur (Streets of Laredo) de Leslie Fenton
• 1949 : Miss Grain de sel (Miss Grant Takes Richmond) de Lloyd Bacon
• 1949 : Le Démon du logis (Dear Wife) de Richard Haydn
• 1950 : Father Is a Bachelor de Abby Berlin et Norman Foster
• 1950 : Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) de Billy Wilder avec Gloria Swanson
• 1950 : Midi, gare centrale (Union Station) de Rudolph Maté
• 1950 : Comment l'esprit vient aux femmes (Born Yesterday) de George Cukor avec Judy Holliday
• 1951 : Les Amants de l'enfer (Force of Arms) de Michael Curtiz
• 1951 : Duel sous la mer (Submarine Command) de John Farrow
• 1952 : La Vocation Secrète (Boots Malone) de William Dieterle
• 1952 : Le Cran d'arrêt (The Turning Point)
• 1953 : Stalag 17 de Billy Wilder
• 1953 : La lune était bleue (The Moon Is Blue) d'Otto Preminger
• 1953 : Fort Bravo (Escape from Fort Bravo) de John Sturges
• 1954 : L'Éternel féminin (Forever female) d'Irving Rapper
• 1954 : La Tour des ambitieux (Executive Suite) de Robert Wise
• 1954 : Sabrina de Billy Wilder
• 1954 : Une fille de la province (The Country Girl) de George Seaton
• 1954 : Les Ponts de Toko-Ri (The Bridges at Toko-Ri) de Mark Robson
• 1955 : La Colline de l'adieu (Love Is a Many-Splendored Thing) d'Henry King
• 1955 : Picnic de Joshua Logan
• 1956 : Un magnifique salaud (The Proud and Profane) de George Seaton
• 1956 : Je reviens de l'enfer (Toward the Unknown) de Mervyn LeRoy
• 1957 : Le Pont de la rivière Kwaï (The Bridge on The River Kwai) de David Lean
• 1958 : La Clef (The Key) de Carol Reed
• 1959 : Les Cavaliers (The Horse Soldiers) de John Ford
• 1960 : Le Monde de Suzie Wong (The World of Suzie Wong) de Richard Quine
• 1962 : Une histoire de Chine (Satan Never Sleeps) de Leo McCarey
• 1962 : Trahison sur commande (The Counterfeit Traitor) de George Seaton
• 1962 : Le Lion (The Lion) (The Lion) de Jack Cardiff
• 1964 : Deux têtes folles (Paris When it Sizzles) de Richard Quine
• 1964 : La Septième Aube de Lewis Gilbert
• 1966 : Alvarez Kelly de Edward Dmytryk
• 1967 : Casino Royale
• 1968 : La Brigade du diable (The Devil's Brigade) d'Andrew V. McLaglen
• 1969 : La Horde sauvage (The Wild Bunch) de Sam Peckinpah
• 1969 : L'Arbre de Noël de Terence Young
• 1971 : Deux hommes dans l'Ouest (Wild Rovers) de Blake Edwards
• 1971 : La Poursuite sauvage (The Revengers) de Daniel Mann
• 1973 : Breezy de Clint Eastwood
• 1974 : La Chasse sanglante (Open season) de Peter Collinson
• 1974 : La Tour infernale (The Towering Inferno) de John Guillermin et Irwin Allen
• 1976 : Network de Sidney Lumet avec Faye Dunaway
• 1978 : Fedora de Billy Wilder
• 1978 : Damien : La Malédiction 2 (Damien: Omen II) de Don Taylor
• 1979 : Bons baisers d'Athènes (Escape to Athena) de George Cosmatos
• 1979 : Ashanti de Richard Fleischer
• 1980: Le Jour de la fin du monde (When Time Ran Out...) de James Goldstone
• 1980: L'Amour au Bout du Monde (The Earthling) de Peter Collinson
• 1981 : S.O.B. de Blake Edwards

Récompenses

• Nomination Meilleur Acteur pour Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard) (1951)
• Oscar du meilleur acteur pour Stalag 17 (1954)
• Nomination Meilleur Acteur pour Network (1977)

 

 

 

 

 

 

 

SOURCES

 

D.R.

 

 

 

 

 

 

 

Alessandra Sublet :

"Clément est un mari, un ami et un père merveilleux"

 

 

 

Après quelques mois d'une absence due à une première maternité épanouissante bien que parfois compliquée, c'est plus en forme que jamais qu'Alessandra Sublet fera son grand retour en septembre prochain. L'époque brillante de C à vous (rendez-vous repris par Anne-Sophie Lapix) appartenant désormais au passé, l'animatrice star et maman d'une adorable Charlie (née de ses amours avec le producteur de cinéma Clément Miserez) a concocté pour ses téléspectateurs chéris une émission dont elle seule a le secret.

 

Dès la rentrée, la pétillante brune de 37 ans fera en effet son come-back très attendu dans une émission intime, intitulée Fais-moi une place (diffusée sur France 5) dans laquelle la belle ira à la rencontre de personnalités, nichées dans leur petit coin de paradis retiré. La première à se prêter au jeu ne sera autre que Carole Bouquet, qui inaugurera donc en grande pompe l'aventure. L'actrice, propriétaire d'une maison de rêve sur l'île de Pantelleria au sud de la Sicile, s'était d'ailleurs blessée lors du tournage - "un petit accident sans gravité", précise cependant l'animatrice au magazine Paris Match.

 

Grand écran

 

Surfant sur une popularité qui n'a de cesse de croître, Alessandra Sublet confie par ailleurs à la publication vouloir ajouter une nouvelle corde à son arc : auteure du livre T'as le blues, baby ?, abordant le délicat sujet de la déprime post-partum, la présentatrice révèle en effet être en passe d'adapter son ouvrage au cinéma. Et ce n'est autre qu'en collaboration avec son époux Clément Miserez, père de Charlie (14 mois), que la belle compte mener à bien ce projet. "On prépare l'adaptation de mon livre. On nous a fait des propositions, c'est très excitant. Je vais passer une partie de l'été à écrire le scénario." Tout cela, bien sûr, sur fond de pouponnage constant, auquel se livre avec bonheur la belle Alessandra.

 

Comblée par sa petite Charlie ("son sourire est la plus belle de mes récompenses", assure-t-elle), la star ne s'est d'ailleurs jamais cachée de son envie, d'ores et déjà, d'agrandir la famille. Une envie d'autant plus forte qu'elle ne tarit pas d'éloges sur le beau brun qui partage sa vie. "Avoir Charlie nous a incroyablement rapprochés. Clément est un mari, un ami et un père merveilleux, confie-t-elle. Quand j'ai eu mon burn out, il était très occupé [...] pourtant il n'a pas flanché une seconde. Les jours où j'étais hors circuit, il s'occupait entièrement de Charlie. Clément c'est un roc. [...] Avec lui tout est évident et simple. Plus nous vivons ensemble, plus je l'aime," déclare-t-elle.

 

Blessures cachées

 

En quelques mots, un bonheur rayonnant et un dynamisme à toute épreuve. Mais sous le sourire éclatant, se cachent malheureusement de profondes blessures comme notamment la maladie de sa maman, qu'Alessandra Sublet n'avait jamais abordée jusqu'à présent. "Ces dernières années, ma mère, Jocelyne, s'est plusieurs fois retrouvée entre la vie et la mort, révèle l'animatrice. Elle a surmonté des rechutes, des opérations graves, des traitements lourds. Je me souviens qu'au début de C à vous elle allait vraiment mal. Je n'étais rassurée que lorsque que j'étais avec elle [...] Aujourd'hui elle va mieux, mais elle revient de loin. Elle adore Charlie. Pour elle, c'est une bouffée d'oxygène, et un booster fantastique."

 

 

sources

Alessandra Sublet

 

 

 http://actualite.portail.free.fr/people/13-08-2013/alessandra-sublet-clement-est-un-mari-un-ami-et-un-pere-merveilleux/

 

 

 

 

 

 

 

LA VIE DOMESTIQUE, un film réalisé par Isabelle Czajka - Avec Emmanuelle Devos, Julie Ferrier, Natacha Regnier, Héléna Noguerra,
Laurent Poitrenaux.

Juliette n'était pas sûre de vouloir venir habiter dans cette banlieue résidentielle de la région parisienne. Les femmes ici ont toutes la quarantaine, des enfants à élever, des maisons à entretenir et des maris qui rentrent tard le soir. Elle est maintenant certaine de ne pas vouloir devenir comme elles. Aujourd'hui, Juliette attend une réponse pour un poste important dans une maison d'édition. Un poste qui forcément changerait sa vie de tous les jours.

  

  

La vie domestique © ADVITAM DISTRIBUTION

Isabelle Czajka à propos de la genèse du film : "Au départ, je voulais faire un fi lm sur une femme d'une quarantaine d'années, qui a un mari, des enfants et qui travaille.Ce qui m'intéressait c'était l'exploration de son quotidien. En ce sens j'ai d'abord pensé écrire une version contemporainede " La promenade au phare " de Virginia Woolf. Mais il se trouve que, totalement par hasard et à la même période, j'aientendu parler de " Arlington Park " à la radio, un roman signé de Rachel Cusk, écrivain qui se revendique de VirginiaWoolf. Je l'ai acheté, je l'ai lu et j'ai décidé fi nalement de l'adapter car il recélait tout ce que je recherchais, toutes lesproblématiques qui me tenaient à coeur. (...) Une envie de décrire les infi mes enjeux de la vie domestique et conjugale, postmoderne et occidentale. " Arlington Park " trace le destin de plusieurs femmes, pour, en réalité, dresser le portrait de la femme aujourd'hui en Occident. J'ai donc lu le livre à peu près six ou huit fois, j'ai pris des notes, j'ai découpé le récit en tous petits morceaux, séquences par séquences, puis j'ai pris deux personnages féminins du roman pour en créer un seul, en l'occurrence mon héroïne,Juliette, [interprétée par Emmanuelle Devos]. Et puis j'ai oublié le livre."

 

 

  

  

La vie domestique © ADVITAM DISTRIBUTION

"Le titre est venu assez vite. J'ai d'abord pensé trouver un pendant géographique français à la manière du titre du roman" Arlington Park ", mais fi nalement j'ai été plus infl uencée par mes lectures comme " La vie mode d'emploi ", " La viematérielle "... D'ailleurs une fois qu'on a trouvé le titre, beaucoup de choses s'imbriquent autour, prennent un sens plusfort. Il est vrai que la double signifi cation du mot domestique me plaît beaucoup aussi : ce n'est pas la vie amoureuse, ce n'est pas la vie conjugale, ce n'est pas la vie familiale, c'est la vie domestique, c'està-dire comment justement les femmes fi nalement endossent de façon insidieuse, sournoise, sans qu'on les y obligeforcément, toutes ces petites choses du quotidien, ces choses qui sont à faire. Les femmes deviennent alors leurpropre bourreau. Donc la vie domestique c'est l'état de toutes ces petites choses qui tissent le quotidien et la façondont elles se distribuent et c'est vrai que les femmes souvent prennent en charge la continuité de la journée.

  

Ellesfont des taches très disparates, même quand elles travaillent, elles font en sorte que les choses se passent commesi elles ne travaillaient pas. Elles font tout pour que leur travail ne perturbe pas le cours de la journée.

  

Elles préservent non seulement l'unité de la journée mais aussi du mois, de l'année, elles prévoient les vacances, etc. Oui, malgré toutecette diversité de taches, elles doivent garder une unité de temps, construire la continuité du temps."

LA VIE DOMESTIQUE - FILM ANNONCE / AD VITAM © AD VITAM

 

 

sources

http://www.franceinfo.fr/evenement-film-la-vie-domestique-un-film-de-isabelle-czajka

 

 

 

 

 

 

  

  

  

Jean Gabin naît à Paris le 17 mai 1904, au 23 boulevard Rochechouart à Paris, sous le nom de Jean-Alexis Gabin Moncorgé. Fils de Ferdinand Joseph Moncorgé, tenancier de café et comédien d'opérette sous le nom de scène de Joseph Gabin, et d'Hélène Petit, chanteuse de café-concert, il a six frères et sœurs aînés.

 

Il passe son enfance et son adolescence à la campagne pour laquelle il gardera toute sa vie une profonde affection.
 

En 1951, il est le narrateur de “De sac et de corde”, une pièce musicale de Léo Ferré et Madeleine Rabereau écrite pour la radio qu'il interprète alors que Léo Ferré dirige l'orchestre et les chœurs de la radio nationale.

En 1981, le “Monde du Cinéma” lui rend hommage en créant le “Prix Jean Gabin”, récompense décernée depuis, tous les ans, aux meilleurs espoirs masculins du cinéma français.  En 1987, un César d'honneur lui est remis à titre posthume. En 1992, Mériel, la commune de son enfance, a ouvert un musée qui lui est dédié. La place “Jean Gabin” a été inaugurée à Paris en 2008.

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SOURCES :

http://www.patrimoine-normand.com/jean-gabin-et-la-normandie.php

 

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Retrouvez l'article intégral dans la version papier de Patrimoine Normand (n° 75, Hiver 2010)

 

 

Patrimoine Normand N°86
Disponible dans les kiosques à partir du 29 juin 2013.

Sommaire & Achat en ligne >> http:// www.patrimoine-normand.com/ achat-patrimoine-normand-86 -390327.html – avec Patrimoine Normand.